Competenza ampiamente studiata nel suonare il clarinetto

Heini, recentemente mi ha parlato di un progetto che la tiene molto impegnata nell'ambito della sua cattedra. Di che cosa si tratta?
"Didattica del clarinetto"fornisce conoscenze didattiche sulla tecnica di base del clarinetto su una piattaforma Wikipedia. Le fonti utilizzate sono interviste a professori di fama provenienti da Svizzera, Germania, Austria, Francia e Stati Uniti, opere didattiche storiche e attuali e articoli selezionati da Internet. Il wiki è accessibile online a tutti gli interessati e mira a fornire soluzioni per l'insegnamento, lo studio e l'esecuzione. Il progetto è stato commissionato dal Centro di competenza per la ricerca sull'educazione musicale presso l'HSLU - Musica.

Il sito è già online. Gli argomenti trattati sono ampi e complessi. Avete potuto stabilire le vostre priorità nella selezione o c'erano delle linee guida?
Gli argomenti del Wiki seguire i parametri della tecnica di base come l'embouchure, l'articolazione, la respirazione, ecc. Nel compilare il catalogo, mi sono orientato sulla letteratura didattica attuale, ma ho incluso anche i "méthodes" e le "istruzioni" del XVIII e XIX secolo. L'aspetto storico è diventato più importante nel corso del lavoro. L'aspetto più affascinante è stato lo scambio e la spontanea disponibilità degli intervistati a partecipare a questo progetto.

Chi erano questi intervistati?
Sono musicisti rinomati che di solito insegnano nelle università o nei conservatori francesi. Lavorano con studenti, ma anche con allievi principianti e intermedi. Nel complesso, ho potuto26 Interviste con una considerazione pressoché uguale delle aree linguistiche tedesca, francese e americana.

Trattare con dottrine diverse, forse addirittura contraddittorie, richiede certamente una grande differenziazione. Come avete affrontato questo problema?
Molti approcci didattici sono molto simili, ma sono formulati in modo diverso. È qui che vedo il vantaggio di questo progetto: mira a fornire un vocabolario didattico e metodologico il più ampio possibile per l'insegnamento. Durante le interviste, c'erano sempre momenti sui temi dell'articolazione e della respirazione che sarebbero stati punti di partenza ideali per la discussione. Tuttavia, mi sono sempre trattenuta consapevolmente, poiché l'obiettivo era quello di registrare e trasmettere le opinioni didattiche dei miei interlocutori.

Cosa l'ha portata da Robert Marcellus negli Stati Uniti come studente e ha notato delle differenze tra il suo insegnamento e quello europeo?
Dopo gli studi avevo bisogno di un'ulteriore preparazione per le audizioni. La leggendaria registrazione del Concerto per clarinetto di Mozart da parte di Robert Marcellus con la Cleveland Orchestra diretta da George Szell mi ha portato alla North-Western University di Evanston. Dopo queste lezioni aggiuntive, poche settimane dopo ho sostenuto con successo l'audizione per il posto all'opera di Zurigo. Ciò che mi affascinava particolarmente nelle lezioni di Marcellus - che all'epoca era già cieco - era che era in grado di darmi istruzioni precise su come avrei potuto ottenere miglioramenti tonali con alcuni cambiamenti nella forma dell'embouchure e nel modellamento della cavità orale.

Può fare un esempio di un approccio didattico che ha studiato?
Lo stampaggio dell'attacco. Vorrei approfondire un po' questo aspetto: L'anno scorso, lavorando alla "Didattica del clarinetto", mi sono concentrato sulla vecchia scuola francese. La sua caratteristica tipica era l'embouchure a doppio labbro: il labbro superiore, non i denti, tocca il bocchino. Il dedicatario della Rapsodia di Debussy, Prosper Mimart, suonava e insegnava questa tecnica e anche Gaston Hamelin, suo allievo, eseguì la prima registrazione nel 1931 con un'imboccatura a doppio labbro. Fu uno degli insegnanti francesi che insegnarono questa tecnica negli Stati Uniti all'inizio del XX secolo. Volevo continuare su questa linea. Così ho potuto intervistare John Moses, il cui insegnante, Joe Allard, era stato allievo di Hamelin. La maggior parte degli altri intervistati ha preso lezioni con Daniel Bonade. Anche lui aveva studiato a Parigi con Prosper Mimart. Bonade arrivò a Philadelphia intorno al 1916. Nel corso della sua carriera ha cambiato la sua tecnica di embouchure, passando all'embouchure "normale". Molti dei rinomati clarinettisti delle maggiori orchestre degli Stati Uniti furono allievi di Bonade, che viene quindi considerato uno dei fondatori della Scuola americana. Durante un viaggio a Parigi, intorno al 1950, rimase molto sorpreso dallo stile del luogo e non riusciva a credere che la Scuola francese di Parigi si fosse sviluppata in modo così diverso in termini di suono. C'era stata una chiara rottura, un cambiamento verso un approccio più semplice, probabilmente negli anni Quaranta. Il Metodo di Eugène Gay (1932) lascia ancora aperto quale dei due approcci debba essere utilizzato.
Il doppio attacco delle labbra modifica la forma interna della cavità orale, il palato molle si solleva e la lingua rotola leggermente verso l'alto, il pavimento della bocca si allunga verso il basso. Ne risulta una costellazione favorevole alla produzione del suono.

Ci sono intuizioni che l'hanno stupita?
È sorprendente che l'embouchure a doppio labbro venga praticata ancora oggi negli Stati Uniti, non tanto nella pratica concertistica, ma spesso come mezzo per la formazione del tono. Le basi della formazione dell'embouchure possono così essere controllate e rafforzate di volta in volta. Il trasferimento di queste costellazioni all'embouchure normale è un metodo che viene ancora praticato negli Stati Uniti. Lo sapevo anche dal mio insegnante Hans-Rudolf Stalder, che era un allievo di Louis Cahuzac, il quale a sua volta aveva studiato con Cyrille Rose (Rose apparteneva alla generazione precedente a Prosper Mimart).

La sua ricerca ha evidenziato differenze tra i sistemi di clarinetto francesi e tedeschi?
Stephanie Angloher ha indagato questa questione, in particolare per quanto riguarda il suono, nel suo ampio studio (2007). Nelle interviste francesi, tedesche e americane sono emersi alcuni notevoli parallelismi in termini di tecnica di respirazione e di vocalizzazione, cioè di modellazione dell'interno della bocca. Mi ha stupito il fatto che la "nuova" e la "vecchia" scuola francese differiscano significativamente in termini di suono, come dimostrano due registrazioni: Prosper Mimart ca. 1920, Schubert, Il pastore sulla rocciae Ulisse Delécluse 1952, Louis Cahuzac, Fantaisie sur un vieil air champêtre. Questa differenza è chiaramente maggiore di quella che si può percepire oggi tra il sistema tedesco e quello francese.

Ha una spiegazione del perché il vibrato sul clarinetto non sia riuscito ad affermarsi nella cosiddetta "musica seria"? Si usa su tutti gli altri strumenti a fiato, anche sul sassofono, che pure è suonato solo con un'ancia semplice.
È una bella domanda! Steve Hartman, clarinettista principale della New York City Ballet Orchestra, disse ironicamente che l'Interpol sarebbe stata chiamata immediatamente se avesse suonato con il vibrato. Secondo Richard Mühlfeld, egli usava questo mezzo espressivo e, come dimostrano le registrazioni sopra citate, suonare con il vibrato era una cosa ovvia in molti luoghi fino al 1955 circa. A partire dal 1970 circa, il vibrato è passato di moda; sembra essere andato di pari passo con il cambiamento dell'ideale sonoro, da un suono più chiaro a uno più scuro, oggi quasi standardizzato a livello internazionale. Ma questo non è un risultato della ricerca, solo un'osservazione soggettiva. Molti degli intervistati suonano con un vibrato più o meno sottile, ad esempio Richard Stoltzman o John Moses. Quest'ultimo è stilisticamente molto raffinato.

A che punto è il progetto?
Le interviste sono tutte trascritte e disponibili sul wiki, così come le sintesi dei "metodi", delle "istruzioni" e dei materiali didattici selezionati. Nella grande categoria "Tecnica di base", le conoscenze raccolte vengono raggruppate e mostrate dove le opinioni didattiche corrispondono, si completano o si contraddicono. Questo è il compito attuale, che prevede anche l'inserimento di link alle fonti. Allo stesso tempo, i testi vengono integrati con file di immagini, suoni e video adeguati.
Questo lavoro dovrebbe essere completato entro la fine di settembre e l'intero progetto entro la fine del 2020. Originariamente erano previsti solo due anni, dopodiché mi è stata data la possibilità di estendere il progetto per due volte. Sono molto grato al responsabile della ricerca, Marc-Antoine Camp, per questo. Volevo cogliere l'opportunità di fare più luce sui processi nascosti che avvengono internamente quando si suona il clarinetto, come per qualsiasi strumento a fiato. In altre parole, argomenti che sono raramente trattati nella letteratura didattica. Poiché molto è annotato nella notazione musicale, le possibilità di realizzazione sono molteplici. Il lavoro dettagliato si svolge sempre nelle lezioni a contatto, e le interviste mi sembrano un formato adatto, non proprio per colmare una lacuna, ma per integrare la letteratura didattica esistente.

Se si vuole creare una voce su Wikipedia, bisogna attenersi a determinate regole. Come si può mantenere il livello di qualità?
Il software Wikimedia, liberamente disponibile, è installato sul server dell'università. Vi memorizzo i contenuti di "Didattica del clarinetto". La regola più importante, la citazione completa delle fonti, è un regolamento accademico. Offre al lettore l'opportunità di approfondire l'argomento: molte delle fonti sono disponibili online.
Nel software Wikimedia si possono incorporare link interni ed esterni e vari media. Assomiglia alla complessità di suonare uno strumento, dove le competenze e le abilità devono essere coordinate tra diversi livelli fisici e intellettuali. A differenza di un supporto cartaceo, inoltre, le quantità sono costantemente rinnovabili, possono essere aggiunte, corrette o riorganizzate. Per questo motivo abbiamo optato per questa forma di pubblicazione.
Dopo il mio pensionamento, ho intenzione di continuare a mantenere il wiki. I diritti di accesso sono aperti a tutti gli interessati, ma devono essere richiesti per motivi di sicurezza. Per i contatti vedere Impronta.

In quali lingue sarà disponibile il libro di riferimento "Clarinet Didactics"?
Le interviste rimarranno nelle lingue originali tedesco, francese e inglese, mentre i riassunti della categoria "Tecnica di base" saranno inizialmente scritti in tedesco. È prevista la traduzione in francese e inglese.