Auftreten, um warten zu lassen

I Beatles, Jimi Hendrix, i Led Zeppelin, i Pink Floyd, Bob Dylan: tutti ci sono passati. Anni di apprendimento e di viaggi, trampolino di lancio o purgatorio: far aspettare al pubblico la star come opening act è un'esperienza che molti musicisti conoscono bene.

L'idea di presentare uno spettacolo con diversi atti esiste da sempre nella storia dello spettacolo e in tutte le arti. Il "piatto principale" viene guarnito per offrire al pubblico più soldi, per "arredare" le transizioni. Questo dà agli artisti l'opportunità di sperimentare e confrontarsi con forme brevi. Basti pensare agli intermezzi tra le opere liriche, che hanno dato origine all'opera buffa, ai concerti potpourri del XIX secolo, agli alza sipario del teatro vittoriano o, più recentemente, alle serate di varietà. Le corse automobilistiche e ippiche sono chiamate "undercards", il pugilato "undercards".

Tutto questo serve a far aspettare il pubblico e a metterlo in vena allo stesso tempo, per "riscaldarlo" in vista dell'attrazione principale. In questo modo si riducono i costi per gli organizzatori, che offrono ai principianti una piattaforma molto apprezzata, ma in cambio pagano poco o nulla per la loro esibizione. Se agli artisti non viene nemmeno chiesto di pagare ...

Abbiamo raccolto alcune dichiarazioni in merito: "Molto spesso ti capita di suonare gratis e di doverti portare dietro tutta l'attrezzatura perché l'artista principale non ti presta la sua, ma ti concede solo cinque centimetri di palco", racconta Pilli, cantante e chitarrista del gruppo Labradors, una band che sta nascendo dalla scena alternativa italiana. "A volte è umiliante: le star ti trattano in modo paternalistico, suoni davanti a una sala vuota e il tutto non ti aiuta in alcun modo per il futuro. Se hai anche pagato per il concerto, è disgustoso. Fortunatamente non abbiamo un manager o un'agenzia, quindi possiamo decidere da soli per chi suonare e a quali condizioni. È sempre meglio se apri per una band che ti piace e che si rivela amichevole di persona".
 

Non sempre un'esperienza negativa

"Abbiamo invitato Sen Dog, il rapper dei Cypress Hill, a fare da guest star in uno dei nostri brani", racconta Ignacio Millapani, bassista dei CardiaC, nota band hardcore metal di Ginevra. "Sen Dog ha poi promesso di mettere una parola con la casa di produzione per farci aprire per i Cypress Hill in alcuni dei loro concerti in Europa. E ha mantenuto la parola. Ha usato la sua influenza sul promotore. Questo approccio è piuttosto inusuale, tuttavia, perché di solito l'etichetta discografica colloca lì i gruppi che ha sotto contratto. Sen Dog ha usato la sua posizione per fare pressione su di noi. Tuttavia, poiché ci esibivamo come gruppo indipendente, dovevamo anche occuparci da soli della logistica del nostro materiale, accettare grandi fluttuazioni nel compenso - e rimanere sempre grati alla buona stella che ci aveva dato questa opportunità. Tuttavia, è stata un'esperienza molto interessante e utile: quando si suona davanti a 3000 persone, si presta attenzione a ogni minimo dettaglio, il che si traduce in un salto di qualità. E si impara a gestire l'allestimento tecnico dei grandi palchi. I tecnici del suono sono di un livello completamente diverso, quindi ci si può aspettare un suono brillante. Infine, è un'ottima scuola suonare davanti a un pubblico che non vuole ascoltarti, ma che devi riscaldare. Ti spinge a dare il massimo".

"Sono stato fortunato nelle mie esperienze di apertura di concerti: bandleader e direttori d'orchestra come Eddie Gomez e Giovanni Sollima mi hanno affidato i loro ensemble per provare le mie composizioni come preludio ai loro concerti", racconta Maurizio Berti, batterista, pianista e compositore. "Ho aperto per star del pop italiano molto accondiscendenti che sono arrivate in elicottero. In questo circo molte persone ti danno del filo da torcere, alcune sono davvero antipatiche; lo sappiamo tutti in questo mestiere. L'importante è quello che ne ricavi alla fine: il beneficio puramente musicale, il contatto che riesci a creare con gli artisti e quello che impari da loro.

A questo proposito, vorrei condividere ciò che ho vissuto aprendo per Jason Rebello. Ho una grande stima di lui e esibirmi di fronte a lui mi ha intimorito. È stato sul palco con Sting, Jeff Beck e tutti i grandi. Volevo iniziare il concerto al pianoforte, con un trio e suonare quasi esclusivamente le mie composizioni. Stavamo mangiando prima dell'esibizione e non mi sentivo affatto bene. Non ero sicuro di essermi preparato adeguatamente. Ho lasciato il ristorante e ho iniziato a fare esercizi in teatro per riscaldarmi prima di un'esibizione, come uno studente che copia velocemente i compiti di qualcuno la mattina prima della lezione. All'improvviso arrivano delle persone. Mi fermo e faccio finta di preparare i miei appunti. Jason Rebello si avvicina e mi prende da parte. Aveva capito cosa stava succedendo dentro di me. Mi dice: "Perché hai smesso? Mi piaceva. Non dovresti vergognarti di suonare la tua musica. E non dovresti avere paura di fare qualcosa di sbagliato. Abbiamo scelto questa professione perché ci piace e perché ci porta lontano. Perché altrimenti? Io mi preoccupavo di essere abbastanza preparato, finché non ho capito che non era così importante, anzi mi distraeva. Non ti sei esercitato abbastanza? Andrà meglio domani e ancora meglio tra qualche settimana. Ma ora devi esibirti. Se fai degli errori, non importa. Quasi nessuno se ne accorgerà. E a volte gli errori aprono le porte a qualcosa di nuovo e interessante. Quindi giocate, divertitevi e siate felici!".
 

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È difficile da credere: i Beatles suonarono come gruppo di supporto di Sylvie Vartan all'Olympia di Parigi nel 1964.