Divano o sedia imbottita?
Ascoltare musica privatamente è molto comodo al giorno d'oggi, ma una vera esperienza musicale può avvenire solo a un concerto. Queste due forme di consumo musicale non devono necessariamente escludersi a vicenda.
Ascoltare musica privatamente è molto comodo al giorno d'oggi, ma una vera esperienza musicale può avvenire solo a un concerto. Queste due forme di consumo musicale non devono necessariamente escludersi a vicenda.
Chi non conosce la tentazione di indossare abiti comodi il venerdì sera dopo una dura settimana di lavoro e di accoccolarsi sul divano con un bicchiere di vino o una birra fresca? Non c'è nulla di male nel salutare la fine della giornata lavorativa in questo modo. Ma una volta che ci si è sistemati comodamente, quasi nessuno pensa a come questo atteggiamento influisca sul consumo di musica.
Concerto dal vivo su una poltrona imbottita vs. musica sul divano di casa? Mentre alcuni amano vestirsi eleganti e vivere gli artisti da vicino, altri preferiscono ascoltare la musica dalla vasca da bagno, mentre cucinano o sul già citato divano. Ma le due forme di consumo musicale devono essere messe in contrapposizione?
All'inizio è abbastanza semplice. Si sceglie un concerto e si acquista un biglietto, cosa che oggi è possibile con pochi clic su Internet. A questo punto non resta che vestirsi bene e presentarsi al posto giusto in orario: a tutto il resto ci pensa il personale. C'è personale per ogni compito immaginabile - non dovrete nemmeno applaudire voi stessi, perché in caso di dubbio se ne occuperanno gli ascoltatori. Potete quindi sedervi e lasciare che la musica vi inondi. Tuttavia, la tendenza si sta spostando sempre più verso il consumo privato di musica all'interno delle proprie quattro mura. Perché la partecipazione a molti concerti è in calo quando è così facile?
L'accesso alla musica cambiò in modo significativo nel XIX secolo. Le sale da concerto furono ampliate e la scena musicale fiorì. In questo periodo, l'ascolto mirato era in prima linea nell'esperienza musicale. Dal XX secolo la musica ha subito, o meglio ha dovuto subire, enormi cambiamenti. L'inarrestabile sviluppo della tecnologia ha lasciato il segno anche sulla scena culturale e musicale. Siamo maturati in una vera e propria società dei consumi che deve affrontare il problema del lusso e dell'eccesso di offerta, una società in cui esistono molte sottoculture una accanto all'altra, in cui le persone si isolano sempre più dall'ambiente e vedono la musica più come un'esperienza privata e meno come un'esperienza pubblica. Grazie alle numerose possibilità tecniche di oggi, da iTunes e Spotify alle collezioni private di CD e agli impianti high-tech, non dobbiamo più uscire in pubblico per ascoltare la musica. Possiamo anche portarla nelle nostre case. Siamo altrettanto isolati anche all'interno della società, isolati da piccoli tappi che permettono alla musica di raggiungere le nostre orecchie. È questo il consumatore di oggi? Possiamo parlare di una vera e propria deconcentrazione della musica. A questo punto, però, è necessario sottolineare ancora una volta i due tipi di ascolto della musica: Da un lato, "l'attenzione consapevole alla musica" (nel senso di partecipare attivamente ai concerti), dall'altro, "l'attenzione divisa, in cui la musica viene vissuta solo sullo sfondo e altre attività sono di solito in primo piano", per citare Klaus-Ernst Behne, ex presidente dell'Università di musica, teatro e media di Hannover.
Tuttavia, il progresso tecnico comporta naturalmente anche numerosi vantaggi. Il solo aspetto pratico e conveniente. Possiamo ascoltare la musica sempre e ovunque. Senza limitazioni. Ci circonda in numerose situazioni quotidiane e piove incessantemente sui nostri dispositivi finali. Riprodotta con le tecnologie più recenti, la musica può suonare chiara, ma non è autentica, unica o originale. Il consumo di musica come esperienza dal vivo diventa un momento irripetibile della nostra vita. Si sperimenta qualcosa che non può essere esattamente ripetuto in questa forma. Si sperimentano gli artisti e i suoni da vicino, si può osservare la loro destrezza o la loro abilità respiratoria e tecnica. Si è presenti quando comunicano tra loro senza parole, si coinvolgono gli uni con gli altri, si vedono le perle di sudore che si formano sulla loro fronte a causa dello sforzo e dei riflettori caldi e brillano alla luce. Lasciarsi semplicemente trasportare dall'attrazione della musica dal vivo e lasciare che l'atmosfera che si crea tra il pubblico fluisca su di voi: questo è ciò che rende la musica in concerto un momento tangibile e originale.
Gli studi dimostrano che il consumo di musica è aumentato notevolmente negli ultimi anni grazie alle numerose modalità di accesso. Ma questo risponde alla domanda sul perché le persone preferiscono ascoltare la musica in modo isolato piuttosto che assistere a concerti in compagnia? Secondo l'indagine Forsa condotta dalla Fondazione Körber di Amburgo, l'88% dei tedeschi considera la musica classica un importante patrimonio culturale, ma solo uno su cinque ha assistito a un concerto di musica classica nell'ultimo anno. Tra coloro che hanno meno di 30 anni, solo uno su dieci lo ha fatto. È proprio così: Se non si deve essere attivi, si è generalmente entusiasti di molte cose, ma non appena si deve fare qualcosa in prima persona, l'entusiasmo diminuisce. Questo fatto è ancora più problematico per la musica contemporanea, che è anche associata al luogo comune che in genere si rivolge solo a pochi. Tuttavia, assistere a un concerto è particolarmente importante per il consumo di musica contemporanea, perché spesso non lavora solo con suoni e melodie, ma incorpora anche elementi come immagini o oggetti che non possono essere catturati su un CD. Anche elementi musicali come suoni o nuove tecniche esecutive non hanno lo stesso effetto su un CD che possono avere in un concerto. Solo in concerto il pubblico sperimenta l'essenza originale di questa musica. Vale quindi la pena di considerare la possibilità di condividere il vostro fine settimana con la sedia imbottita della sala da concerto?
Entrambe le forme di consumo sono approcci importanti alla musica. Non devono essere messe in contrapposizione l'una con l'altra, né dipendono l'una dall'altra. Possono semplicemente arricchirsi e completarsi a vicenda. Sarà interessante vedere come si svilupperanno in futuro e cosa significherà per la scena musicale. Forse un giorno sarà comune trasmettere un concerto dal vivo virtualmente su uno schermo nelle nostre stesse quattro mura? In questo modo sarebbe possibile combinare entrambe le cose: l'esperienza del concerto sul divano di casa - e per il senso di comunità con gli altri spettatori del concerto, ci si potrebbe sedere di tanto in tanto sulla sedia imbottita.
Friederike Schmiedl
... è un fan del concerto dal vivo.