La nostra società parla solo di vittoria. La competizione, che vent'anni fa era ancora appannaggio degli atleti, ha conquistato tutti gli ambiti della vita. In televisione, tutto diventa una competizione: Si cerca il super cuoco, la super modella, la mente... La musica non fa eccezione, anzi, è il contrario. Giovani cantanti competono tra loro in innumerevoli spettacoli. Le posizioni orchestrali e persino i posti in alcune scuole sono assegnati ai migliori tra i migliori. Inoltre, è improbabile che un musicista professionista faccia carriera senza aver vinto un primo premio qua e là.

In questo numero del Giornale musicale svizzero Ma diamo un'occhiata alla tendenza opposta di questo fenomeno mondiale e analizziamo il processo di perdita. Certo, è tutt'altro che divertente perdere l'orecchio - e purtroppo molti musicisti ne sono colpiti - e il pensiero di tutte le partiture perse nel corso dei secoli è altrettanto triste. Ma la perdita della musica ha anche i suoi lati positivi, perché di solito è associata al cambiamento. Questa costante si può osservare nella storia della musica: Ogni volta che uno strumento, una pratica musicale o uno stile sono stati abbandonati, è stato perché qualcosa di nuovo si stava affermando, perché nuovi orizzonti volevano essere conquistati. Ciò che viene dimenticato non è necessariamente perso per sempre, soprattutto quando si tratta di valori immateriali. Idee, approcci, conoscenze e competenze non scompaiono senza lasciare traccia come un sasso gettato in mare.

Se la Svizzera "perde" il musicista barocco Albicastro, la sua musica non è affatto persa. E anche se non siamo più abituati a comporre o a suonare la viola da gamba secondo le leggi del contapunctus floridus, possiamo sempre riprendere questa abitudine. Alcuni di noi lo fanno, perché nuotare controcorrente ha il suo fascino. E, come dice molto bene Christophe Sturzenegger, anche in questo numero: soprattutto nella musica, un percorso divergente non deve impedirci di esprimerci.