Steig ein in die Kirchenmusik!

Con l'aiuto di un concorso, le chiese di Zurigo e la ZHdK cercano idee per la musica nelle funzioni religiose e nelle chiese. Il concorso è aperto a musicisti di tutti i generi, compresi dilettanti e studenti. Il termine ultimo per le iscrizioni è il 31 marzo 2016.

Le Chiese cattoliche e riformate del Cantone di Zurigo, insieme all'Università delle Arti di Zurigo (ZHdK), organizzano il concorso "Suono e gloria" per la musica da chiesa. Sono richieste due presentazioni, che devono essere caricate sotto forma di video entro il 31 marzo 2016 a www.klangundgloria.ch. Sono invitati a partecipare musicisti di tutti i generi, dilettanti e studenti. Con il concorso, i promotori vogliono attirare l'attenzione sulle "diverse opportunità artistiche e professionali della musica sacra".

Beat Schäfer, responsabile della Musica da Chiesa presso la ZHdK e presidente della giuria, risponde ad alcune domande per far luce sui retroscena di questo concorso.

SMZ: Leggendo il bando di concorso si ha l'impressione che le aspiranti musiciste specializzate in musica sacra siano troppo poche. È così?
Beat Schäfer: In termini di domanda e offerta, è vero. Un sondaggio condotto nel 2008 dalla Chiesa riformata del Cantone di Zurigo su oltre 170 parrocchie in relazione al nuovo regolamento del personale ha mostrato, ad esempio, che un quarto di tutti gli organisti attivi nel 2008 avrebbe raggiunto l'età della pensione entro il 2014/15. Questo si è ora concretizzato. Questo dato si è ora concretizzato. In media, tuttavia, negli ultimi anni solo circa tre studenti di organo hanno conseguito il diploma di master. Va notato che la ZHdK non si limita a formare musicisti per il Cantone di Zurigo! Infatti, al momento abbiamo un anno senza un solo studente di organo di primo livello. D'altro canto, il corso DAS (corso di organo C per dilettanti esperti o pianisti che suonano l'organo come attività secondaria) è molto frequentato. La situazione è leggermente migliore per i direttori di coro di musica sacra (circa quattro laureati per ogni programma di Master). Anche la discussa riduzione delle congregazioni (dovuta al calo degli iscritti alle chiese) non si sta verificando nella stessa misura dell'attuale diminuzione del numero di studenti. Il nuovo programma di formazione continua "Church Music Pop and Jazz" è appena iniziato (terzo anno del corso).

Non è forse vero che la musica sacra è in piena espansione? Penso, ad esempio, ai grandi festival di musica sacra Cantars 2011 e 2015, al congresso di musica sacra di Berna alla fine di ottobre o al simposio di musica sacra nell'ambito delle prime Giornate Mendelssohn di Aarau.
È certamente vero che questi eventi hanno un impatto positivo. E ci sono anche molti contenuti positivi da segnalare. Con queste premesse, i responsabili del concorso di musica sacra "Klang & Gloria" sperano in un impulso altrettanto positivo sia all'esterno (nei media) sia all'interno (nelle chiese). Tuttavia, bisogna essere consapevoli del carattere di evento speciale di queste manifestazioni. L'organizzazione è stata professionale e gli eventi citati hanno avuto un'alta risonanza mediatica. Tuttavia, tutti e tre sono stati eventi unici, possibili solo ogni pochi anni, ma che, nonostante l'alto profilo, rappresentano una parte importante della produzione musicale ecclesiastica, anche se solo una parte. Il Congresso di musica sacra di Berna, ad esempio, non ha mai preteso di essere rappresentativo della musica sacra "nazionale", ma ha voluto piuttosto fornire impulsi che avrebbero avuto (si spera) un ampio impatto. A questo proposito, alcune produzioni importanti non sono state eseguite da ensemble parrocchiali, ma da istituzioni esterne alla chiesa (cori di licei, cori universitari, coro da camera della Südwestfunk, studenti della HKB).
Nonostante l'enorme risposta alle Cantar - di cui sono molto contento - potrei facilmente elencare più di 100 parrocchie nel solo cantone di Zurigo, sia cattoliche che riformate, che non hanno potuto o voluto inviare un coro, una banda, un organista o un musicista di chiesa alle Cantar o agli eventi di Berna o Aarau.

 

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Beat Schäfer all'inaugurazione dell'organo nella nuova sala della ZHdK

La musica sacra ha bisogno di una nuova immagine?
Penso che l'immagine, la reputazione di qualcosa come la musica sacra, sia sempre mutevole e possa anche essere contraddittoria nella nostra società, a seconda della persona, del tempo e del luogo. L'"immagine" ha in parte a che fare con il soggetto della musica sacra, ma anche con la persona che esprime il giudizio (con le sue esperienze, i suoi standard di valore) e in parte con l'ambiente (per esempio l'immagine della chiesa nel suo complesso).
Tuttavia, un'immagine "falsa" - o forse è meglio parlare di cliché - è spesso lenta a cambiare, perché si trovano sempre luoghi che confermano tali pregiudizi radicati ("meno persone cantano nei cori di chiesa, soprattutto gli anziani", "la musica è troppo monodimensionale e stilisticamente troppo ristretta", "la musica di chiesa parla un linguaggio superato" ecc.)

La musica da chiesa è fondamentalmente qualcosa di molto dinamico, cioè sia potente e commovente che auto-movente. La musica da chiesa presenta quindi sempre diverse sfaccettature. Quattro aspetti intendono illustrare questa dinamica:

1. la musica sacra fa parte della nostra cultura musicale occidentale, che ha a che fare con il passatoperché fa parte di una tradizione (della Bibbia, della Chiesa, ma anche delle pratiche tradizionali [della musica della Chiesa]). Spesso è essa stessa un prodotto di una cultura precedente. Attraverso la sua esecuzione, le opere musicali vengono trasmesse come forme d'arte e tesori che possono ispirare, confortare, deliziare o sfidare tanto oggi quanto in passato. Allo stesso tempo, essa è testimone di riti passati o ancora attuali. Proprio perché questa musica ecclesiastica porta nel presente preziosi tesori del passato, bisogna evitare che degeneri in un pretesto per argomentare a favore di vecchie strutture rigide e credenze superate.

2. la musica sacra fa parte della cultura odierna e si reinventa continuamenteperché si svolge oggi e deve essere attuale: affronta contemporaneamente le preoccupazioni di oggi, il linguaggio di oggi e le forme di espressione, i contenuti di vita e di fede di oggi. La musica ecclesiastica che non sia anche attuale, creata ex novo e significativa oggi sarebbe solo un deposito museale.

3. la musica in chiesa è al di là della loro funzione proclamatoria, elogiativa, esaltante o calmante, confortante nei confronti del singolo ascoltatore, anche costruzione della comunitàQuesto non solo perché riunisce ascoltatori con interessi simili, ma anche perché fa parte di un'azione comunitaria, o forma e promuove la comunità, ad esempio nel canto congregazionale, nel canto corale, nel fare musica in eventi canori aperti, in un'orchestra comunitaria o in una banda della chiesa.

4. la musica in chiesa è - staccata dal suo valore intrinseco - per la sua natura di musica di culto sempre anche Partner della parola Il dialogo è sempre stato un dialogo tra la parola parlata, la parola biblica o divina e questa interazione. Quando questa interazione ha successo, porta sempre a un valore aggiunto per entrambe le parti.

Per me, tutti e quattro gli aspetti sono essenziali per l'essenza di una musica di chiesa vivace nella congregazione, nella chiesa o per l'impatto positivo della musica di chiesa nella società secolare.

Perché sono necessarie nuove idee?
Come descritto in precedenza, fa parte della natura della musica sacra (penso a qualsiasi arte!) il fatto di essere costantemente "reinventata" - anche quando si interpretano "vecchi modelli/scores". Per la musica da chiesa c'è anche qualcosa come un programma interiore della tradizione di non rimanere fermi attraverso parole della Bibbia come il Salmo 96 Cantate al Signore un canto nuovo o la dichiarazione della Riforma che la Chiesa deve essere sempre una "ecclesia semper reformanda" (a cui anche la Chiesa cattolica si impegna chiaramente con i suoi concili).
Forse le vostre nuove idee si rivolgono all'apertura dei mezzi artistici di espressione del concorso (il bando recita: "Sia che si tratti di rap, danza, performance classica o pop, sia che si tratti di parole e musica in libera combinazione, composta, arrangiata o improvvisata - aspettiamo le vostre idee"). Siamo dell'idea che la musica sacra "armoniosa" o "incongrua" possa essere creata con qualsiasi mezzo stilistico e speriamo che il concorso porti naturalmente a molte realizzazioni di successo di buone idee, ma anche che, oltre ad aspiranti o "affermati" musicisti di chiesa, si iscrivano anche persone che altrimenti tendono a venire da "un angolo diverso".

In quale direzione potrebbe/dovrebbe muoversi la musica sacra?
Per me, la direzione non è mai cambiata in modo significativo in tutti i miei anni di esperienza professionale: Verso le persone, verso l'immediatezza, verso una grande autenticità, verso un lavoro artistico o artigianale convincente, verso una maggiore urgenza e coerenza liturgica nelle funzioni religiose; corrispondentemente meno verso la decorazione, l'arbitrarietà, il benessere sonoro, il rumore di fondo sacrale.

Il problema non risiede forse in molti punti delle strutture o delle radici?
Certamente. Inoltre, ci sono anche abitudini o semplicemente una mancanza di consapevolezza di ciò che la musica di chiesa può fare oltre a diffondere il buon umore.

Le parrocchie non sono finanziariamente in grado o disposte ad assumere musicisti ben preparati a condizioni ragionevoli?
Nel cantone di Zurigo, dove è stato lanciato questo concorso, le condizioni di impiego dei musicisti di chiesa professionisti, sia nella Chiesa cattolica che in quella riformata, oscillano tra lo stipendio di un insegnante di scuola primaria e quello di un insegnante di scuola secondaria (a seconda del livello di formazione e dell'area di responsabilità). Le risorse operative variano a seconda delle formazioni musicali o dei programmi musicali della chiesa, così come il lavoro di squadra dipende dall'organico dei vari responsabili (compresi i musicisti di chiesa).

D'altra parte, la congregazione e il liturgista spesso non si aspettano dalla musica altro che un "abbellimento" del servizio.
Sì, purtroppo questo accade ancora in alcuni luoghi. Molto spesso ciò è dovuto anche alla mancanza di una formazione adeguata per i liturgisti e, talvolta, anche a una corrispondente comprensione del loro ruolo.
Raramente ci sono musicisti di chiesa (spesso senza una formazione in musica sacra) che, ignoranti, rassegnati o che prendono la strada della resistenza (o dello sforzo) più semplice, si preoccupano solo del suono piacevole della congregazione, distaccandosi dal contenuto e dalla tensione di un servizio religioso.
Proprio perché sarebbe una grande perdita se in futuro dovessero essere impiegati per compiti di culto sempre più musicisti che non conoscono il contenuto, la forma e il significato dei vari servizi di culto, che non hanno a disposizione una corrispondente varietà di espressioni stilistiche e che non si considerano al servizio dell'edificazione della congregazione, è importante continuare a far conoscere questa professione appassionante e questi compiti diversi. Questo concorso vuole essere un impulso tra i tanti verso questo obiettivo.