La pianista e compositrice Laura Konjetzky siede al pianoforte senza suonare. Domande e associazioni si sviluppano in un gioco stimolante sul carattere, il messaggio e i limiti del silenzio musicale.

Un pianoforte a coda da concerto. È sul palco per l'imminente recital solistico. Io, il pianista della serata, mi avvicino allo strumento, mi siedo, appoggio le mani sui tasti senza premerle e suono un'opera che consiste nel silenzio.

Immagino questo scenario mentre mi siedo al pianoforte nel mio studio e mi pongo la domanda: Che cosa significa il silenzio al pianoforte?

Il silenzio è una forma estrema di espressione musicale. Ciò che è decisivo nel silenzio è ciò che lo precede e ciò che lo segue - come una pausa, in forma allargata. Ma cosa succede se la cornice del silenzio si trova al di fuori della composizione, perché l'intero brano consiste solo di silenzio?

Un'opera del genere è un'espressione di assenza di parole musicali? L'ascoltatore è condotto verso i propri suoni interiori? Una composizione di questo tipo purifica le orecchie? Scopre uno strato musicale più profondo?

Inizierò dalla strumentazione. Se, come compositore, decido di privilegiare il silenzio del pianoforte, allora questo strumento svolge un ruolo centrale senza che venga suonata una sola nota. Il silenzio può indirizzare l'attenzione del pubblico verso l'aspetto visivo del pianoforte a coda. Il silenzio può stimolare il ricordo del suono del pianoforte e risvegliare il desiderio di musica per pianoforte. Il silenzio al pianoforte può essere come la musica.

Le istruzioni per l'esecuzione sono essenziali per il messaggio di una composizione di questo tipo. Se esse specificano che il pianista deve appoggiare le mani sui tasti senza premere alcun tasto, si crea un silenzio diverso da quello che si crea se il pianista è seduto davanti al suo strumento con le mani conserte in grembo. È importante se il pianista ha lo sguardo diretto verso il pianoforte o abbassato, se guarda verso l'esterno o verso l'interno.

La posizione delle mani sui tasti gioca un ruolo importante. Se il pianista posiziona la mano sinistra in una posizione estremamente bassa sui bassi e la mano destra in una posizione estremamente alta sugli acuti, l'aspetto del silenzio è diverso rispetto a quello che si ottiene posizionando le mani intorno al Do del tasto.

Il messaggio di base desiderato della composizione è centrale in queste decisioni: si tratta del non suono di un pezzo per pianoforte in cui le posizioni delle mani mostrano ciò che non sta suonando? Si tratta di un silenzio che blocca il pianista e gli impedisce di suonare? Si tratta di mostrare che in fondo non c'è silenzio, ma che anche ogni piccolo fruscio fa parte della musica, oppure di raggiungere una sorta di silenzio meditativo che può essere una porta per le impressioni uditive interiori? Mentre l'identità acustica dello strumento si perde nella composizione del silenzio, le immagini giocano un ruolo ancora più importante. C'è uno spostamento di enfasi.

Anche la struttura che il compositore ha scelto per il silenzio è interessante. Il silenzio composto può essere costituito, ad esempio, da un'unica pausa. Il silenzio composto può essere costituito da molte piccole pause. Se i valori delle pause diventano sempre più piccoli nel corso del brano, si tratta di un'accelerazione del silenzio?

Da un punto di vista compositivo, l'inizio del brano indica la strada. Se io, come compositore, indico chiaramente all'ascoltatore quando inizia il lavoro silenzioso, l'effetto è diverso da quello che si ottiene lasciando che l'ascoltatore scopra gradualmente che il pezzo è già iniziato. Di norma, il pianoforte a coda è già silenzioso sul palco durante l'ingresso. È già questa l'esecuzione di una composizione di silenzio senza pianista? C'è bisogno di un interprete per un'opera del genere?

L'inizio e la fine del silenzio formano una cornice necessaria che definisce il silenzio e ne modella l'identità. Il pianista svolge un ruolo centrale in questo senso. Il silenzio annulla l'aspettativa che qualcosa suoni sullo strumento. Il pianista è necessario anche per questo. L'esecuzione del pianista e l'inizio del silenzio definito creano un silenzio concentrato, un silenzio guidato. Poiché il silenzio è sempre in relazione a qualcosa, anche la gamma dinamica del pianoforte a coda è un riferimento importante. Il pianoforte a coda è uno strumento grande e potente e il silenzio sul pianoforte è orientato verso di esso. Il silenzio al pianoforte può togliere al pianista ciò che gli è più familiare sul palco: suonare il pianoforte. Il silenzio al pianoforte richiede al pianista nuove abilità che hanno origine nella coreografia o nelle arti dello spettacolo.

Il silenzio come manifestazione musicale non è un fenomeno marginale, ma una componente elementare della musica. Affrontare questo tema conduce il compositore, l'esecutore e l'ascoltatore direttamente a questioni musicali, compositive, interpretative e filosofiche fondamentali.

Posso solo raccomandare il viaggio mentale verso il silenzio su uno strumento selezionato. Il silenzio agisce come una lente d'ingrandimento e mette immediatamente in gioco i temi centrali del rispettivo strumento.

Da un po' di tempo sono seduto in silenzio davanti al mio pianoforte a coda nel mio studio. Dopo questo viaggio di riflessione, sento un grande bisogno di far suonare lo strumento. Sono curioso di vedere come percepisco ora il suo suono.