Da Zwingli alla SMPV

La cultura musicale superiore non è nata in Svizzera solo nel XX secolo. Nei secoli precedenti, ad eccezione di Ludwig Senfl, attivo alla corte dell'imperatore Massimiliano, non c'erano molti compositori di spicco, ma c'era una vivace vita musicale. Anche la leggenda secondo la quale la Riforma di Zwingli e Calvino avrebbe fatto calare il gelo sulla vita musicale delle città riformate deve essere confutata con forza. È vero il contrario. Huldrych Zwingli cantava in modo eccellente e, secondo la testimonianza di un contemporaneo, suonava i seguenti strumenti: "liuti, arpe, violini, pifferi, rabögli, schwäglen, trummscheit, dulcimer, zinken, corno francese". (1) Componeva elaborate canzoni polifoniche e si incontrava regolarmente in privato con altri appassionati di musica, ad esempio con il sacerdote Leo Jud, per cantare insieme la sera.
I libri di salmi provenienti da Basilea e Costanza circolavano a Zurigo per uso privato e furono presto affiancati dai libri di inni della locale tipografia Froschauer. Si formarono collegi musicali in cui si cantava, si suonavano strumenti e si facevano le prove per i cosiddetti "bötter trimestrali". A Zurigo ce n'erano tre, il cui anno di fondazione è sconosciuto. Nel 1812 si unirono per formare la Allgemeine Musikgesellschaft Zürich, che eseguiva concerti con programmi colorati, oratori, opere e commedie musicali.

Maestri di scuola, parroci, compositori
Che cosa ha a che fare tutto questo con l'insegnante di musica freelance? Molto, perché una coltivazione così zelante della musica richiede una formazione che di solito era affidata a maestri di scuola, talvolta anche a parroci amanti della musica, per cui è difficile tracciare una linea di demarcazione tra musicisti professionisti e dilettanti. Zwingli fondò la prima scuola di musica a Zurigo già nel 1528 e ne nominò direttore un musicista di nome Hans Vogler. Il regolamento scolastico di Heinrich Bullinger per la scuola di latino del 1532 richiedeva il canto di carmina tre giorni alla settimana. Intermezzi corali e strumentali in drammi scolastici e popolari sono attestati, tra gli altri, per Zwingli. (2) Due libri di testo per lezioni di canto di Johannes Frisius furono stampati da Froschauer nel 1552 e nel 1554.

Ma cosa accadde nel servizio religioso? Winterthur e Stein am Rhein reintrodussero il canto in chiesa senza accompagnamento strumentale già nel 1559; il consiglio comunale di Zurigo esitò più a lungo, finché non approvò la relativa delibera nel 1598. Oltre al canto dei salmi, con 125 melodie di Guillaume Franc, Loys Bourgeois e Pierre Davantès, il primo innario ufficiale zurighese del 1598, più tardi noto come il Lobwasseri "Gebräuchliche Psalmen" (i canti salmici stampati a Zurigo per decenni). Seguirono sempre più canti sacri, inizialmente a una voce, ma presto a quattro voci, dove Bourgeois pose il cantus firmus nel tenore, come era consuetudine all'epoca, ma la melodia corale fu poi spostata verso l'alto scambiando il soprano e il tenore. Questa impostazione omofonica a quattro parti si trova nella terza edizione dell'innario di Zurigo del 1641. Questo tipo di canto in chiesa è sopravvissuto tenacemente come sostituto dell'accompagnamento strumentale, con resti che sono giunti fino ai giorni nostri. Alcuni canti sono ancora stampati in armonia a quattro parti negli innari delle chiese svizzere. Il canto a quattro parti era praticato regolarmente in tutte le scuole e nelle lezioni in chiesa.
Il repertorio che veniva coltivato nei tre collegi musicali della città di Zurigo può essere dedotto dalle collezioni musicali conservate almeno dal XVIII secolo. Era assolutamente contemporaneo e sofisticato. Oltre a molto Handel, vanno citati la musica passionale di Graun, Hiller, Naumann, Rolle e, all'inizio, le sinfonie e le messe di Joseph Haydn. Ci furono anche compositori svizzeri: Johann Caspar Bachofen (1695-1753) ebbe una formazione teologica fino al livello di ministro Verbi Divini, ma non esercitò mai la professione pastorale, dedicandosi invece alla musica come autodidatta e lasciando memorabili e semplici canzoni a una o tre parti con basso continuo. Il sacerdote Johannes Schmidlin (1722-1772) fondò e diresse il collegio musicale di Wetzikon, nell'Oberland zurighese. Insegnò a Johann Heinrich Egli (1742-1810), nato a Seegräben e ricercato insegnante di pianoforte e canto a Zurigo a partire dal 1760, componendo canzoni liriche. Il suo allievo Johann Jakob Walder, di otto anni più giovane, lavorò nello stesso spirito e musicò testi sacri edificanti di Christian Fürchtegott Gellert, che apparvero a stampa nel 1791 e divennero molto popolari.

Insegnanti di musica e virtuosi itineranti
Naturalmente, c'erano molti insegnanti di musica. Quelli già citati, che si affermarono come compositori, sono solo la punta dell'iceberg. Va menzionato un non compositore, l'amico di Goethe Philipp Christoph Kayser, noto come "Kunscht-Kayser" di Stäfa sul lago di Zurigo, nato nel 1755, che si guadagnava da vivere dando lezioni di pianoforte a 15 anni a Francoforte sul Meno e poi cinque anni dopo a Zurigo. Oltre agli insegnanti di musica affermati, c'erano anche virtuosi itineranti; ad esempio, la famiglia Mozart venne a Zurigo nel 1766, dove il decenne Wolfgangerl scrisse una marcia sul retro di una carta del menu dell'Hotel Storchen. I virtuosi apparvero come stelle cadenti nel cielo musicale di Zurigo e vi si stabilirono occasionalmente, come Anton Liste, nato a Hildesheim nel 1772. Nel 1804 fu incaricato dai Musikkollegien di dirigere la loro orchestra a Zurigo, dove diede un impulso senza precedenti alla vita musicale zurighese fino al 1834 e innalzò notevolmente il livello dell'orchestra, che era composta principalmente da dilettanti. Fondò la Società di canto di Liste, che competeva con i cori di Hans Georg Nägeli e che eseguì più volte la Creazione e le Stagioni di Haydn, il Messiah di Handel e altri oratori. Liste fu anche considerato un importante virtuoso del pianoforte, le cui opere pianistiche rimasero a lungo molto apprezzate.
Nägeli (1773-1836) fu il più importante rappresentante degli insegnanti di musica. Cresciuto a Wetzikon, città amante della musica, già all'età di dieci anni era responsabile del collegio musicale. Era particolarmente appassionato di musica corale. Nel 1805 fondò l'istituto musicale con il suo coro misto, il coro maschile e il coro dei bambini. Nel 1810 fu pubblicato il suo Insegnamento del canto secondo i principi pestalozziani, 1821 il suo Scuola di canto corale. È grazie a lui che il canto corale svizzero è fiorito quantitativamente e qualitativamente per un intero secolo, tanto da essere giustamente definito il "padre dei cantori".

Conservatori, cori e bande di ottoni
Esistevano direttori d'orchestra e di coro stipendiati, noti come direttori musicali, e insegnanti singoli nei ginnasi, ma nessun altro insegnante di musica stipendiato prima della fondazione dei conservatori. Dal 1858, Friedrich Hegar promosse la vita musicale di Zurigo in modo duraturo. Inizialmente fu concertatore dell'Orchesterverein, ma dopo tre anni era già direttore principale. Contribuì in modo significativo alla fondazione della Società Tonhalle nel 1868, portò a Zurigo luminari internazionali come Brahms, Liszt, Joseph Joachim, Klara Schumann, Hans von Bülow e molti altri per le loro apparizioni, lasciò notevoli composizioni nel 1927 e fondò il conservatorio nel 1876, che offrì un dipartimento professionale e un dipartimento generale fin dall'inizio e per molto tempo. Tuttavia, il conservatorio di Zurigo non fu affatto il primo in Svizzera. Il conservatorio di Zurigo non è stato il primo in Svizzera: è nato a Ginevra nel 1835, seguito da Berna nel 1858, dall'Institut de Musique de Lausanne nel 1861, da Basilea nel 1867 e da Winterthur nel 1873. Il Conservatorio di Lucerna è stato aggiunto solo nel 1942. In altre città e in campagna non esisteva nulla di simile. Di conseguenza, in alcune città esistevano scuole di musica accessibili al pubblico, ma erano organizzate privatamente e dipendevano dalle sovvenzioni dei comuni e i loro insegnanti di musica erano dipendenti. Ma i liberi professionisti erano in gran numero. Essi costituivano una proliferazione di tutti i livelli qualitativi possibili, per cui la linea di demarcazione tra professionisti e appassionati era di nuovo impossibile da tracciare. Il lavoro pedagogico degli appassionati di musica non era sempre negativo. In particolare, insegnanti di talento delle scuole elementari guidavano le migliaia di cori maschili, femminili e misti che si confrontavano in festival musicali periodici, giudicati da una giuria di esperti. Anche le numerose bande di ottoni organizzavano lezioni per i loro giovani musicisti. E nel caso della musica popolare, i genitori trasmettevano le loro competenze e conoscenze ai figli, di solito senza conoscere gli spartiti. Quest'ultimo esiste ancora oggi.
La preoccupazione per la qualità pedagogica dell'educazione musicale ha portato alla fondazione dell'Associazione Svizzera degli Insegnanti di Musica nel 1893, allora chiamata "Schweizerischer Gesang- und Musiklehrerverein". Il nome indica il fulcro dei suoi sforzi. L'articolo sullo scopo dell'associazione recita inoltre: "La promozione e l'avanzamento del canto e della musica nelle scuole, nelle chiese, nelle case e nei club". A proposito: "Canto e musica", questa strana denominazione è rimasta a lungo. Il cartello in cima alla scala a chiocciola che porta all'organo della Predigerkirche di Zurigo recita ancora: "Accesso solo per cantanti e musicisti". Il cartello è stato lasciato appeso per pietà. L'adesione all'associazione, che nel 1911 assunse il nome attuale, abbreviato in SMPV, era aperta anche a persone che non esercitavano la professione musicale. Vennero offerti corsi di formazione per direttori di coro, musicisti scolastici e organisti. La nuova denominazione del 1911 fu accompagnata dall'"introduzione di esami per insegnanti di musica non in possesso di un certificato di formazione musicale accademica". Nel 1913 fu pubblicato il primo annuncio di tali esami, al quale risposero oltre sessanta candidati interessati, anche se solo cinque di loro sostennero l'esame. I requisiti del regolamento, purtroppo perduti, erano ovviamente elevati. Questo fu l'inizio del programma di formazione professionale della SMPV, che esiste ancora oggi come caso particolare in tutta Europa, portato avanti dall'Accademia Svizzera di Musica e Educazione Musicale, integrata nell'Università di Scienze Applicate della Svizzera Kalaidos come Dipartimento di Musica. Gli esami di diploma per insegnanti di musica sono stati introdotti gradualmente nei conservatori solo nel corso del XX secolo, il che rende comprensibile il lavoro pionieristico della SMPV.

Insegnanti di musica freelance oggi
L'ondata di scuole di musica fondate negli anni '60 e '70, inizialmente soprattutto scuole di musica per giovani, ha portato a una rete nazionale di circa 440 scuole di musica affiliate all'Associazione svizzera delle scuole di musica. Per un certo periodo si è creduto che questo sconvolgimento avrebbe portato all'estinzione dell'insegnante di musica freelance. Anche se molte ex scuole di musica per giovani offrono ora anche lezioni per adulti, è vero il contrario. Questo perché molti professionisti non riescono a trovare un impiego o si limitano a un piccolo lavoro part-time presso una scuola di musica e a insegnare privatamente a margine. Lo stesso vale per coloro che non suonano a tempo pieno in un'orchestra o che hanno concluso la loro carriera di cantanti. Altre nicchie di crescente importanza si stanno aprendo nell'importantissima promozione dei bambini piccoli nei corsi di canto per genitori e figli, nell'educazione musicale elementare in età prescolare e scolare fino alla geragogia musicale.
Qual è la conclusione di questa passeggiata storica? Oltre alla necessaria professionalizzazione degli insegnanti di musica, non dobbiamo perdere di vista l'ampio impatto dell'attività e dell'educazione musicale, la cui valorizzazione nelle scuole e nei club è inconcepibile senza i dilettanti. Tuttavia, ciò non preclude la promozione della sicurezza sociale degli insegnanti di musica freelance.

Prova
Il testo si basa su una presentazione alla 43a conferenza D-A-CH di Würzburg.
L'articolo completo è pubblicato in: Elisabeth Herzog-Schaffner e Dirk Hewig (eds.), L'insegnante di musica freelance: una professione con un futuro? Relazione sulla 43a Conferenza D-A-CH 2012 a Würzburg, ISBN 978-3-926906-21-2, disponibile presso l'ufficio del Deutscher Tonkünstlerverband: info@dtkv. org