Traduzione Pia Schwab

Quando sentiamo parlare di fisarmonica, non pensiamo solo a uno strumento. Risuonano diversi significati, spesso con connotazioni negative. Le sono stati affibbiati una serie di soprannomi poco lusinghieri: Pianoforte del muratore, del barcaiolo o del povero, per sottolineare la sua distanza da un vero pianoforte, compressore d'aria domestico, per collocarlo in un certo "angolo della musica", o anche squeezebox. È il fustigatore tra gli strumenti.

È strano, tuttavia, che questa fisarmonica poco amata si trovi ovunque: nelle giga scozzesi, nelle danze dei viaggiatori rumeni, nel tango argentino, nella musette francese e in tutta una serie di musiche popolari svizzere.

La fisarmonica è facile da trasportare e ha fatto rapidamente il giro del mondo con soldati e marinai. Può anche sostituire un'intera orchestra. Forse per questo motivo è stata guardata con sospetto dagli altri musicisti: Nel XIX secolo, molte orchestre di paese persero il lavoro a causa dell'avvento della fisarmonica. Poteva intrattenere una festa da sola, proprio come fa oggi un DJ.

Probabilmente è stata anche l'onnipresenza che alla fine ha portato al rifiuto della fisarmonica. Nella mia infanzia, era indubbiamente diventata lo strumento che i nostri genitori ascoltavano (che fossero fan dello jodel o di Jacques Brel). E noi ragazzi la evitavamo per principio. Oggi, per fortuna, le cose sono diverse. Oggi la fisarmonica è tornata al centro dell'interesse: nella nuova musica popolare, ma anche nell'avanguardia.

L'"organo a mano" non è un "pianoforte di seconda classe", è uno strumento incredibilmente espressivo che può sostenere una nota all'infinito e può controllarne l'intensità, il timbro e il vibrato in qualsiasi momento. È uno strumento versatile che presenta caratteristiche diverse a seconda della regione. Benvenuti nel mondo della fisarmonica e dello Schwyzerörgeli (che ho sempre sognato di poter suonare a Scarabeo).

Cordialmente
Il tuo

Jean-Damien Humair