Con Goethe nel regno delle streghe

Comporre un'opera è l'ambizione artistica di lunga data del compositore svizzero Alfred Felder (*1950), nato a Lucerna e residente a Winterthur. Il 3 aprile, in collaborazione con il Musikkollegium di Winterthur, i Cantanti da Camera di Zurigo e i solisti sotto la direzione di Christian Erny, il Notte di Valpurga per la prima mondiale.

Il fatto che la strada per arrivare a questo risultato sia stata lunga ha a che fare con i principali ostacoli per i compositori d'opera. Uno è la scelta del soggetto e del libretto, l'altro è l'enorme apparato che la partitura richiede. La prima era prevista per la primavera del 2020. Pochi giorni prima dell'evento, la pandemia ha provocato una chiusura, il che ha comportato la mancata rappresentazione dell'opera. Walpurgisnacht" - Opera in 2 atti tratta dal "Faust" di Goethe alla Tonhalle Maag il 27 marzo e allo Stadthaus Winterthur il 28 marzo con il coro Harmonie Zürich e il Musikkollegium Winterthur.

Versione rivista

Ora, a distanza di cinque anni, non si tratta di ripetere quanto realizzato nel 2020. Dopo il lungo periodo di incertezza sul futuro dell'opera, la riorganizzazione delle forze musicali e il continuo lavoro di Felder sulla partitura, la prima è paragonabile a una fenice che risorge dalle ceneri. È stata aggiunta la scena della strega spazzatura. Nel complesso, però, l'idea e la musica non sono cambiate. Il testo, scritto dopo aver discusso con il compositore nel 2020, viene quindi riproposto qui di seguito. Abbiamo parlato della sua preoccupazione per l'opera di Goethe Pugnosul fascino della Notte di Valpurga e sulla particolarità del suo linguaggio musicale.

Goethe e il suo "materiale comune", messo in musica in innumerevoli approcci e stili, dovevano farlo? Per Felder assolutamente sì: il Pugno-Fin da giovane era stato affascinato dal dramma. E se si esamina la sua opera, si può dire che si è incentrata tutta su questo materiale, o più precisamente su "Walpurgisnacht", la scena della tragedia che si colloca tra la scena della cattedrale e quella di Margarethe. Dies irae - e le scene finali dell'esecuzione di Gretchen. A differenza del dramma di Goethe, il libretto di Felder, scritto da lui stesso, non integra la scena della strega nella tragedia, ma piuttosto la tragedia nella scena della strega.

La drammaturgia originale si spiega con l'interpretazione di Felder del misterioso e malvagio sabba delle streghe: "Per me, il tema centrale della Notte di Valpurga è la natura - e le donne come sciamane. Sono sempre stato molto colpito dalla loro grande conoscenza dei poteri di guarigione e delle forze elementari. I loro sabba gioiosi (delle streghe) sono sempre stati per me una celebrazione sensuale e spontanea della vita". La sua simpatia per le streghe corrispondeva al disgusto per la loro persecuzione. Felder percepisce il destino dell'assassina bambina di Goethe come una caccia alle streghe e fa di testa sua nel libretto: "Non lascerò morire Gretchen alla fine della mia Notte di Valpurga. Come ribelle, ci fa da specchio e mette a nudo l'ipocrisia di questo mondo. Dovrebbe provare pietà sulla soglia dell'esecuzione, come segno che la natura patriarcale del nostro mondo un giorno finirà. Un finale utopico?".

La visione di Felder dell'opera di Goethe può essere facilmente collegata ai discorsi attuali. Tuttavia, la sua musica non si basa su dibattiti intellettuali, ma su esperienze dell'"altro": Nella sua opera, la presenza dello sciamanico e del mistico è evidente. L'oratorio âtesh è basato su poesie del mistico persiano Rūmī, e il catalogo delle opere comprende anche il Notturno per flauto, viola e arpa, che si ispira a un rituale di guarigione degli indiani Navajo. Violoncellista a suo agio nella musica da camera e nelle sinfonie, Felder utilizza anche come compositore il linguaggio tonale occidentale, anche se in un modo proprio e libero, che gli permette di parlare di "tonalizzazioni", di coloriture della tonalità: "L'inizio dell'opera è scritto in una tonalizzazione in Re, la fine (la danza) l'ho composta in una tonalizzazione in Mi bemolle. Ho colorato la tonalità di Re in modo molto scuro, mentre la tonalità di Mi bemolle è in realtà la tonalità più chiara per le mie orecchie. Quindi l'inizio in Re, poi ogni scena in una tonalità diversa fino alla fine in Mi bemolle - la più grande differenza tra scuro e chiaro, ma nella musica solo mezzo tono di distanza, cioè il più piccolo intervallo possibile, ma il più grande contrasto di colore".

I suoni "estranei" sono utilizzati in modo mirato: Nel trio per pianoforte La seconda attenzione per esempio, è il tamburo dello sciamano; nel Rūmī ispirato segreto apertoun concerto per violino "puro", per così dire, scritto per la formazione regolare del Musikkollegium, fa recitare gli orchestrali sottovoce. Felder sottolinea che non è mai stato interessato alla novità per il gusto della novità: "L'unica novità che si potrebbe trovare nel Notte di Valpurga Le insolite percussioni - bottiglie di vino, scatole di biscotti, giornali, cucchiai, contenitori di whisky in cui girano biglie - sono un ottimo suono per dare il via alla danza delle streghe".

Felder è stato a lungo associato al Musikkollegium Winterthur, che ha commissionato l'opera. Per l'orchestra di Winterthur ha composto diverse opere, tra cui il quartetto d'archi, eseguito di frequente. Mi sono trasferito come un estraneo ...) con riferimento a Schubert.

Con la rielaborazione in un'opera teatrale completa, ha ampliato notevolmente il panorama della Notte di Valpurga. A Faust (tenore), Mefistofele (baritono) e al coro delle streghe si sono aggiunte la mezza strega e la strega delle fate (mezzosoprano) e infine ora anche la strega spazzatura (soprano di coloratura). Il compito corale comprende anche il canto degli inquisitori domenicani. Essi annunciano l'esecuzione di Margherita. Il fatto che questo terzo personaggio principale non appaia più solo come una visione nella Notte di Valpurga, ma come figura fisica e parte solista (soprano), è la decisione centrale del compositore. Ciò indica il punto di fuga magico dell'opera, che si conclude con Margarethe e le streghe - "che meteora inaspettata" - nella festa della notte e nella celebrazione della primavera.