Il decano e tre generazioni

Walter Grimmer ha appena compiuto 82 anni. Ma dopo una ricca vita musicale, non vuole riposare sugli allori. Il musicista, spesso definito il "decano dei violoncellisti svizzeri" e che si è dedicato con grande passione soprattutto alla musica contemporanea, ha ora pubblicato una straordinaria registrazione del Quintetto per archi in do maggiore di Schubert con il suo quartetto di tre generazioni 3G, che emana una toccante bellezza di suono e intimità, soprattutto nei passaggi lirici. Il suono degli archi è accordato con precisione, il vibrato è tanto delicato quanto discreto. Walter Grimmer suona la seconda parte del violoncello, il suo allievo Sébastien Singer la prima; Egidius Streiff, sicuro ma mai dominante, al primo violino, la giovane Lisa Rieder al secondo e Mariana Doughty alla viola completano l'ensemble.

Il secondo movimento è un vero e proprio locus amoenus con gli accordi piatti e caldi delle voci centrali, prima che un altro mondo irrompa nella sezione centrale, che tuttavia manca di un po' di drammaticità per rendere ancora più vivido l'estremo contrasto composto da Schubert. Anche nel movimento d'apertura il Quartetto 3G, ampliato con un violoncello, opta per l'impegno piuttosto che per la chiarezza: le crome staccate sono state ascoltate in modo più drammatico in precedenza. Nello Scherzo, i cinque acuiscono i contrasti tra la sezione centrale lussuriosamente avvincente e quella etereamente rapita. Il finale, che inizia in modo piuttosto tranquillo, scatena gradualmente l'energia repressa ed è meravigliosamente libero nel suo modo di fare musica. Piccole imprecisioni, come i pizzicati sferraglianti nell'Adagio, si notano appena.

Il fatto che prima del quintetto Adagio per quintetto d'archi del compositore svizzero Philippe Racine, commissionato da Walter Grimmer, si inserisce nel curriculum del violoncellista svizzero, che ha sempre sostenuto opere contemporanee e ne ha eseguite molte in prima assoluta. In questo caso ha chiesto esplicitamente un'opera da suonare prima del quintetto di Schubert: reminiscenze in do maggiore incontrano armonici, trilli persi, accordi tesi e frammenti melodici intimi.

Franz Schubert: Quintetto per archi in do maggiore, Philippe Racine: Adagio per quintetto d'archi. Walter Grimmer e il quartetto di tre generazioni 3G. Solo Musica SM 331

Osservazioni di Walter Grimmer sul Quintetto per archi D 956 op. posth. 163 di Schubert

"Dall'invenzione della notazione musicale, l'arte musicale è esistita in due stati aggregati: come musica annotata e come musica suonata. [...] Dall'invenzione del disco per grammofono, una terza entità si è sempre più interposta tra la notazione e il suono: l'interprete".(1)

Tuttavia, l'unico obiettivo dell'interprete è quello di portare la musica "nella sua essenza più intima".(2) come un suono temporalmente legato. Un'acuta consapevolezza della forma, la più sensibile sensibilità sonora in termini di armonia e la padronanza dell'esecuzione tecnica e dinamico-drammatica sono le basi senza le quali non può nemmeno avvicinarsi ai grandi capolavori.

Un'interpretazione autorevole del Quintetto per archi D 956, il canto del cigno strumentale di Schubert, vertice indiscusso del suo genere, esige dai suoi interpreti una fondata capacità innovativa; purtroppo, per lungo tempo essi hanno potuto appropriarsi del brano solo in un'edizione a stampa piuttosto dubbia del manoscritto perduto: al più tardi dalla prima edizione come "Grand Quintuor" del 1853 di C.A. Spina a Vienna, il manoscritto è stato introvabile.

Numerose evidenti incongruenze, tra cui errori incauti che Schubert non era più in grado di correggere, sono state stranamente adottate anche dalle ultime edizioni cosiddette Urtext. Sembra inoltre, sempre rispetto ad altre opere tarde di Schubert, che l'ignoto copista abbia sovraccaricato di istruzioni dinamiche, in modo non autorizzato e dispendioso, soprattutto l'ultimo movimento del quintetto.

Questo è un esempio evidente della dubbia autenticità del testo superstite: Alla fine dell'esposizione del primo movimento, l'ultimo accordo di settima di dominante ha senso solo se viene ripetuto. In nessun caso è una "indicazione" della tonalità di sviluppo iniziale. Da un punto di vista redazionale, questa battuta dovrebbe quindi essere etichettata come "prima uscita", mentre la battuta successiva dovrebbe essere etichettata come "seconda uscita". Un altro esempio eclatante è la tradizionale diluizione della forma del terzo movimento e del suo trio. La sua forma tradizionale va riletta anche qui, la coda ovviamente va suonata una sola volta - l'interprete diventa davvero il creatore del significato. Stranamente, questo fatto non è stato ancora affrontato nelle edizioni e nella letteratura su Schubert.

Per il suo contenuto armonicamente commovente, e non da ultimo per la sua estensione temporale, il suo "carattere epico"(3) delle sue ultime opere, Schubert sembra aver trovato il "riparo del recinto"(4) della forma sonata.

Come un leitmotiv, l'ascoltatore sperimenta il lungo e logorante gonfiarsi e calare dei suoni in ciascuno dei primi tre movimenti. Il do unisono finale dell'ultimo movimento è diverso: E se questo fosse solo un infinito gonfiarsi, un tacere in profondità senza fondo?

L'alternanza dei cambi di funzione e di posizione dei cinque strumenti ad arco - persino la viola diventa a volte il fondamento - è uno degli aspetti ingegnosi di questo quintetto; il compositore potrebbe aver sviluppato ulteriormente l'aura di basso esteso del suo "Quintetto della trota" D 667. I numerosi quintetti con due violoncelli esistenti, da Boccherini a Onslow, vanno per la loro strada e non hanno nulla in comune con la visione visionaria di Schubert di una musica da camera quasi sinfonica.

Questo pezzo molto suonato, spesso assemblato ad hoc, spesso semplicemente con un ospite stellare al secondo violoncello, è riuscito a mantenere il suo alto status nonostante tutte le incongruenze. L'ho vissuta come una grande opportunità per ripensare e "ascoltare" questo capolavoro definitivo più volte nel corso degli anni.

La ponderazione delle sfumature, l'immancabile dubbio sull'autenticità della partitura tradizionale, lo scarto o l'aggiunta di istruzioni per l'esecuzione, la formulazione di ciò che non è annotato, l'"apprendimento dal partner" e infine la ripetuta verifica in concerto - un'appassionata avventura musicale, per la quale ho dovuto attendere a lungo, ha trovato la sua armoniosa conclusione con questa registrazione.

I miei più sentiti ringraziamenti vanno agli amici del 3Gdreigenerationenquartett; solo grazie al loro incondizionato impegno artistico è stato possibile realizzare questa registrazione.

1) Silke Leopold : Sulla musica. https://www.swp.de/suedwesten/staedte/ulm/silke-leopold-ueber-die-musik-29457622.html, [consultato il 31 luglio 2019].

2) Ibid.

3) Ernest Ansermet, 1961, Les Fondements de la musique dans la conscience humaine. Neuchâtel, ed. La Baconnière, p. 420.

4) Peter Gülke, 1973 Schubert. Monaco di Baviera, Ed. testo + kritik, p. 150