Debutto di una nuova etichetta

"Schweizer Fonogramm": il nome dell'ultima etichetta svizzera di CD promette molto. Evoca associazioni con i bei tempi andati, quando le registrazioni erano la misura artistica di tutte le cose e Glenn Gould poteva profetizzare la fine dei concerti di musica classica. Sì, qualcuno sta evocando registrazioni elaborate, interpretazioni accuratamente elaborate in studio. E i due fondatori dell'etichetta, la direttrice d'orchestra Graziella Contratto e il violinista e ingegnere del suono Frédéric Angleraux, lo fanno con un chiaro impegno nei confronti della vita musicale svizzera.

Nelle prime due uscite, questo legame con la Svizzera non è forse ancora così chiaramente tangibile, ma gli stessi direttori artistici si presentano come interpreti di alto livello. Su doppio-je Angleraux esegue in duo sonate per violino di Prokofiev, Honegger e Ysaÿe insieme a Raphaël Oleg. L'interazione tra i due è particolarmente sorprendente. I due fondono il suono dei loro violini con facilità, per poi separarsi di nuovo in modo netto poco dopo. Una registrazione del repertorio meno noto che vale la pena di ascoltare.

E Graziella Contratto presenta nel CD Titänli insieme al Mythenensemble Orchestral versioni da camera della prima sinfonia di Mahler e del brano orchestrale di Zemlinsky I fiori di maggio sono sbocciati ovunque. Gli arrangiamenti di Klaus Simon si rivelano un'opportunità per tutti i partecipanti. I membri dell'ensemble vengono messi in risalto più che nella grande orchestra e hanno la possibilità di mostrare le loro qualità solistiche. Contratto riesce a mantenere il carattere sinfonico dell'opera nonostante la strumentazione ridotta. A questo contribuisce, naturalmente, anche la produzione di Angleraux, che offre un suono nitido e molto vicino ai singoli strumenti. C'è quindi molto da scoprire in questa registrazione. Infatti, se la prima opera di Mahler in questa versione - non molto sorprendentemente - ha un po' meno potenza orchestrale, la migliore udibilità e, in alcuni punti, vari passaggi più fortemente accentuati offrono una nuova prospettiva dell'opera.