Un musicista senza frontiere

Non mi scuserò per il fatto che le righe che seguono possono sembrare gli sfoghi di un fan pazzo. Non c'è altro modo per avvicinarmi all'album solista che Fredy Studer ci ha regalato in occasione del suo 70° compleanno. Studer è un narratore meraviglioso e generoso. Lo si potrebbe ascoltare per ore, anche quando racconta le sue storie con parole comuni al tavolo di un pub. La sua vera lingua è un'altra; l'organo con cui la trasmette è la batteria. Il lucernese ha ormai 71 anni. Ha trascorso quasi altrettanti anni a scandire i ritmi. Il numero di registrazioni audio e video in cui è stato protagonista, o almeno ha dato un contributo importante, ha raggiunto le tre cifre. Ma mancava ancora qualcosa.

Sebbene l'appassionato di karate abbia tenuto concerti da solista, non ha mai pubblicato un disco da solista. Ora ha finalmente rimediato a questo peccato di omissione. E come! 14 brani appartengono al È il momento giusto-ciclo. Sono disponibili in download digitale o su doppio LP in vinile, confezionati in un raffinato cofanetto, insieme a un libro con saggi, interviste, foto e discografia.

Prima la musica: quattordici storie raccontate con tamburi, piatti, gong, metallo ad arco, percussioni e water gong. Non sono state utilizzate sovraincisioni o effetti elettronici e il produttore svizzero Roli Mosimann, che ha viaggiato molto, è responsabile delle eccezionali registrazioni. È possibile rendere giustizia alla brillantezza di questa musica solo con un linguaggio ordinario. Le sfaccettature melodiche e gli archi ritmici di tensione che Studer estrae dai suoi strumenti in virtù della sua stupenda tecnica, ma soprattutto come espressione di una visione senza confini, sono mozzafiato. Le percussioni soliste possono scivolare nell'eccesso o nel virtuosismo. Studer evita questi pericoli non trascurando mai la fisicità del ritmo. Anche quando srotola poliritmi che sfiorano l'impossibilità fisica, il suono e le strutture rimangono trasparenti. Va da sé che questa musica si rifiuta di rientrare in qualsiasi nicchia stilistica, ronza come una farfalla tra l'improvvisazione e la composizione, flirta con l'industrial rock e il P-funk astratto, non sarebbe affatto fuori posto nel quartiere della nuova musica e potrebbe servire come libro di testo per qualsiasi batterista jazz. Non c'è quindi da stupirsi se musicisti diversi come Jim Keltner, Paul Lovens, Jack DeJohnette e Vinnie Colaiuta hanno scritto estasiati tributi per l'interno della copertina.

E il libro: i saggi valgono tutti la pena di essere letti, ma la parte più piacevole è una lunga intervista con l'artista condotta durante diverse gite in barca sul Lago dei Quattro Cantoni. Qui diventa davvero chiaro quanto sia ampio l'orizzonte e la sete di conoscenza di questo musicista appassionato. Si parte dai batteristi di Basilea e da Jimi Hendrix, si passa per innumerevoli colleghi musicisti di tutto il mondo (Charlie Mariano, John Zorn, Sonny Sharrock, Jamaaladeen Tacuma, Pierre Fravre, Irène Schweizer, Rosko Gee, Phil Minton, Robyn Schulkowsky, Christy Doran e molti altri) e si finisce con i suoi gruppi che definiscono il suo stile, come OM, Koch-Schütz-Studer e Phall Fatale.

L'album e il libro insieme costituiscono un grande pezzo di storia della musica svizzera.