Appello a Mainardi

Grazie all'articolo "Storico, performance, pratica" nel numero di gennaio/febbraio 2024 della rivista Giornale musicale svizzero Ora so che la prassi esecutiva storica esiste in Svizzera da 90 anni. Poiché suono il violoncello, sono naturalmente interessato a ciò che questo movimento ha apportato all'interpretazione delle suite per violoncello solo di Johann Sebastian Bach. Ho preso le prime lezioni di violoncello nel 1950, e allora nella mia città natale, nella Germania occidentale, nessuno parlava di prassi esecutiva storica. Ma ricordo ancora che il mio insegnante mi portò a un concerto a Francoforte sul Meno dove Enrico Mainardi suonò a memoria tre delle sei suite per violoncello solo. Quello era il risultato di anni di studio e di un'attenta analisi formale.

Poco tempo dopo, le sei suite con le sue diteggiature, gli archi e l'analisi formale furono pubblicate da Schott. Nell'introduzione Mainardi scrive: "Le bombature e le diteggiature di questa edizione sono state determinate con l'intento di rendere il più chiaro possibile il 'contrappunto lineare', che è il principio formatore delle suite per violoncello di Bach. Ho cercato di raggiungere questo obiettivo con l'aiuto del contrasto che nasce da una deliberata alternanza tra legato e slegato, nonché sfruttando i diversi colori timbrici delle quattro corde del violoncello".

Esempi

Se ora si confronta l'edizione di Mainardi con le edizioni successive delle suite, ci si rende conto che il lavoro pionieristico di questo grande violoncellista non sembra aver dato i suoi frutti. Vorrei illustrare questo aspetto con due esempi tratti dall'edizione Leisinger (pubblicata dalla Wiener Urtext-Edition). Il preludio della 1a suite inizia con le prime tre note G-d-b portate dall'arco. L'accordo maggiore viene così enfatizzato alla maniera romantica. In Mainardi, invece, solo le tre note b-a-b sono legate nella battuta 1, e il sol basso è sempre staccato e preso come punto d'organo sostenuto per quattro battute. Come per Leisinger, non è necessario aver studiato tre o quattro fonti diverse per rendersi conto che Mainardi ha capito meglio Bach.

L'altro esempio lo prendo dalla Giga della Quarta Suite in Mi bemolle maggiore. Qui l'edizione viennese ha tre crome collegate da un arco per tutto il tempo, cioè: (1 2 3) (4 5 6) (7 8 9) (10 11 12). Potrebbe essere più noioso? Non aiuta se si suona con un arco barocco. Mainardi esegue un'unica legatura per due battute, dopodiché rompe il rigido schema e nelle battute 7 e 8 esegue un'altra legatura: (1 2 3) 4 (5 6) (7 8 9) 10 (11 12), e di nuovo in modo diverso nella battuta 9, cioè (1 2 3) 4 5 (6 7) 8 (9 10) 11 12. Questo dà vita al movimento, che consiste solo di crome e quattro note finali lunghe.

Come è possibile che a Vienna, dove Nikolaus Harnoncourt, prima violoncellista, ha propagandato la prassi esecutiva storica con il suo Concentus Musicus, si pubblichi un'edizione delle suite per violoncello che ignora quanto Mainardi aveva già realizzato negli anni Cinquanta e si fregia del titolo di "Urtext"?

Nessun autografo

Non sappiamo quali archi abbia impostato Bach perché l'autografo è andato perduto. Lo studio delle copie non porta a risposte chiare. Nella prefazione della Wiener Urtext-Edition (Schott/Universal Edition) si legge: "Purtroppo le legature nella maggior parte delle copie sono impostate in modo molto poco accurato". Questo vale anche per la copia scritta da Anna Magdalena Bach. Fortunatamente, esiste ancora l'autografo delle sonate per violino BWV 1001-1006, anch'esse copiate da Anna Magdalena.

Un confronto tra i due rivela: "Mentre Bach segna generalmente allo stesso modo i passaggi analogici come le sequenze e le ripetizioni, Anna Magdalena colloca le legature in modo diverso nei passaggi corrispondenti. Il copista spesso rende le legature troppo piatte e... troppo brevi, in modo che l'inizio e la fine della legatura rimangano indefiniti. Talvolta lo scriba omette singole legature, altrove ne aggiunge di nuove". (Schwemer e Woodfull-Harris, volume di testo dell'edizione della 6 Suites per violoncello solo senza basso pubblicato da Bärenreiter, BA 5215, p. 6) Le vecchie fonti non possono quindi essere di grande aiuto nella ricerca di archi adatti.

Nell'edizione Schott, l'analisi di Mainardi è riportata in piccolo sotto ogni riga. Ciò la rende meno adatta alle esecuzioni. Sarebbe molto utile se ci fosse un'edizione con gli archi di Mainardi, ma con la sua analisi formale in un libretto separato.