Nuove edizioni di opere standard

Il fatto che Richard Strauss abbia assegnato al corno un ruolo centrale in tutte le sue opere orchestrali e liriche si spiega certamente con la familiarità con il suono di questo strumento fin dalla sua infanzia. Suo padre Franz Strauss era il corno principale dell'orchestra di corte di Monaco di Baviera e uno dei massimi esponenti del corno francese dell'epoca. Il compositore diciottenne scrisse quindi per la prima volta questo concerto per corno nella versione per corno e pianoforte per il padre, che non era più in grado di eseguirlo per motivi di salute e di età. Dopo aver completato la partitura orchestrale, il direttore d'orchestra Hans von Bülow, grande mecenate del giovane Strauss, si interessò a questo lavoro. Quando la versione orchestrale fu stampata, Richard Strauss dedicò il concerto per corno a Oscar Franz, il primo suonatore di corno dell'"orchestra musicale reale" di Dresda e autore egli stesso di un'opera didattica tuttora in uso, la Ottima scuola teorico-pratica di corno franceseche l'ha suonata a Dresda. Questa edizione, compresa la prefazione, è stata curata da Peter Damm dopo un meticoloso studio delle fonti.

Per l'anniversario delle nozze d'argento dei suoi genitori, il 29 agosto 1888, Richard Strauss scrisse il brano Andante Do maggiore per corno e pianoforte op. posth. che risale al periodo dei primi poemi sinfonici Don Giovanni, Macbeth e Morte e trasfigurazione e fa emergere tutto il potenziale tonale della tromba.

Suonare accordi a tre o quattro parti sul corno soffiando una nota e contemporaneamente cantandola in un registro più alto, facendo così risuonare altre tonalità dell'accordo: una tecnica del XX secolo? Questa "spettacolarità", come criticarono i critici dell'epoca, era già utilizzata dai virtuosi del corno nel periodo classico. È richiesta agli esecutori dell'Opus 45 di Carl Maria von Weber, insieme alla padronanza di altri capricci tecnici. Non bisogna nemmeno pensare al fatto che il compositore, che non amava i corni a valvole, abbia scritto quest'opera per il corno senza valvole in uso all'epoca. Weber compose questo Concertino Mi minore per il suonatore di corno dell'orchestra di corte di Monaco Sebastian Rauch. Scrisse anche altri concerti solistici per i solisti di fiati di questa orchestra: "... l'intera orchestra [è] il diavolo e vuole concerti da me".

Benda, Koželuh, Dussek e Neruda furono i principali compositori boemi del Settecento europeo. Dopo aver lasciato la sua patria, Johann Baptist Georg Neruda lavorò come violinista nell'orchestra di corte di Dresda, dove conobbe gli eccellenti suonatori di corno Hampel, Houdek e Knechtel, tutti originari della Boemia. Per questi ultimi scrisse il suo concerto per corno. Johann Georg Knechtel, anch'egli autore di un concerto per corno, si concentrò soprattutto sui registri alti dello strumento. Tuttavia, dovette abbandonare relativamente presto la sua attività di suonatore di corno, forse per questo motivo, e continuò a lavorare come violoncellista. Anche la parte solista del concerto per corno di Neruda è in un registro estremamente alto, e probabilmente il brano è ancora oggi suonato da pochissimi suonatori di corno. Fortunatamente, però, l'editore ha incluso una parte per tromba.

Richard Strauss: Concerto per corno n. 1 in mi bemolle maggiore op. 11, a cura di Peter Damm; riduzione per pianoforte di Johannes Umbreit: HN1253, € 20,00; partitura di studio, HN 7253, € 17,00

Richard Strauss: Andante in do maggiore per corno e pianoforte, a cura di Dominik Rahmer, HN 1332, € 12,00

Carl Maria von Weber: Concertino in mi minore op. 45 per corno e orchestra, a cura di Dominik Rahmer, riduzione per pianoforte di Johannes Umbreit, HN 1179, € 15,00

Johann Baptist Georg Neruda: Concerto per corno (tromba) e archi in Mi bemolle maggiore, a cura di Dominik Rahmer, riduzione per pianoforte di Christoph Sobanski, HN 561, € 15,00

Tutte le edizioni: G. Henle, Monaco