Posizioni di gioco sul violino

La raccolta di materiale di Martin Keller sul suonare la strato è il risultato dello studio intensivo dell'autore sul violino barocco, che viene tenuto con la mano sinistra e non con il mento. Per questo motivo, gran parte del libro è dedicata alla legatura e alle posizioni del collo.

La prima impressione è caratterizzata da inventiva musicale e tecnica. Una moltitudine di segreti del cambio di strato sono sviluppati in modo musicalmente stimolante. In questo modo si prendono due piccioni con una fava. Il libretto contiene molto materiale di lettura in tutte le tonalità, stili e ritmi diversi, belle composizioni originali e duetti stimolanti. Tuttavia, non ci sono brani di lunga durata che possano farvi andare avanti. La maggior parte dei problemi legati al cambio di posizione sono spiegati in modo preciso e sono suffragati da esempi significativi. Tuttavia, l'etichettatura di alcune pratiche con lettere sembra un po' intellettuale. Dovrebbero essere sostituite da nomi tecnici o figurativi chiari. La spiegazione dettagliata e la pratica della contrazione e dell'estensione sono un vantaggio. Tuttavia, non viene specificato che queste tecniche sono adatte solo alla musica lenta ed espressiva. Per i passaggi veloci, la quarta diteggiatura adatta alla rispettiva posizione non deve essere appesantita da contrazioni ed estensioni, altrimenti l'intonazione ne risente. Le sezioni sulle scale e sulle esecuzioni attraverso il circolo delle quinte a pag. 8 e 114/115 sono particolarmente riuscite (eccellenti!), Il saltatore con gli sci pag. 13 e l'introduzione alle armoniche artificiali pag. 112 e 113.

Tuttavia, al libretto mancano alcuni elementi per essere considerato una "scuola", cioè per essere didatticamente costruttivo:

1. L'esperienza elementare della tastiera, prima in tutta la sua lunghezza; oscillazione del braccio lateralmente (gomito) e in avanti-indietro, piegamenti del polso. Principio "dal grande al piccolo".
2. La consapevolezza dei diversi contatti del dito con la corda è oggetto di un capitolo a parte: a non toccare (corda vuota) quando si cambia posizione liberamente (anche come fase preliminare a c: cambiare posizione con la corda vuota suggerita per imparare a rilasciare la pressione delle dita), b scivolare come una "zanzara che pattina" (flageolet (glissando)), c glissando sciolto per il cambio di posizione come scivolamento di intonazione udibile, d diteggiatura ferma.
3. Esercizi sufficienti e brani con cambi di posizione misurando l'intervallo di cambio di posizione dell'ultimo dito della vecchia posizione ("taxi") al suo tono ausiliario ("posizione taxi") nella nuova posizione con il contatto delle dita c (vedi 2.) e solo successivamente diteggiatura risolutiva con il dito target. Allo stesso tempo, è necessario prestare attenzione all'anticipazione della diteggiatura di destinazione.
4. In questo contesto, faceva parte del programma anche il riposizionamento consapevole del dito che suona, ad esempio quando si fa scorrere una terza maggiore da ripida a bemolle e viceversa per una terza minore.
5. Uso di toni di risonanza per un'intonazione sicura.
6. Perché il libretto si limita alle prime quattro posizioni? A mio parere, ad esempio, la trasposizione di una melodia sulla stessa corda (o corde) un'ottava più alta è un'esperienza utile e chiara del restringimento della quarta diteggiatura (che in realtà appartiene alla 1.), che avviene con tutti i cambi di posizione. Inoltre, non vengono menzionati tutti gli importanti contatti della mano con lo strumento, di cui si dovrebbe essere consapevoli: a polso libero in 1a e 2a posizione, b polso in 3a e 4a posizione appoggiato al corpo, c pollice in 5a e posizioni superiori alla base del collo.
7. Il ruolo della flessione del polso in avanti e all'indietro, ad esempio quando si "recuperano" alcune note in mezza posizione dalla 2a posizione e si ritorna ad essa, che porta direttamente a suonare in posizione Paganini (vedi Philippe Borer: I ventiquattro capricci di Niccolò Paganini, il loro significato per la storia del violino e la musica dell'epoca romanticaStiftung Zentralstelle der Studentenschaft der Universität Zürich, 1997). Mostra in molti esempi che Paganini raggiunge molte posizioni (come la 1°-6°) dalla posizione della mano della 3° posizione. Questo approccio mi ha aiutato a trovare soluzioni semplici a molti passaggi difficili. Keller ha buoni requisiti, simili, ma più piccoli, con i cosiddetti cambi di pseudo-posizione, ma senza menzionare il ruolo del polso, che permette di mantenere il braccio stabile (e quindi sicuro) in una posizione. Il polso è anche il motore per suonare in mezza posizione e tornare indietro; il braccio rimane nella prima posizione.

Se l'autore raccomanda agli insegnanti una selezione personalizzata del suo materiale, essi devono essere consapevoli che il suo materiale è prezioso ma non completo.

Martin Keller, Lagenspiel auf der Geige Introduzione alle posizioni dalla 1ª (inclusa la metà) alla 4ª e ai loro problemi di alternanza, movimento e intonazione. Autoprodotto, disponibile presso l'autore per la consultazione o l'acquisto (costo della copia Fr. 22.50),
m.keller-rall@bluewin.ch