Suonare gli strumenti Orff - non picchiarli

"Ho cercato di attivare lo studente attraverso l'auto-musica, cioè improvvisando e creando la propria musica. Non volevo quindi una formazione su strumenti artistici altamente sviluppati, ma su strumenti orientati al ritmo e relativamente facili da imparare, primitivi e vicini al corpo". - Carl Orff (1895-1982) è stato un pioniere. Il suo lavoro scolastico rivoluzionò l'educazione musicale e portò nuovi approcci all'insegnamento, ben oltre il solito canto: "La musica elementare non è mai musica da sola, è connessa con il movimento, la danza e il linguaggio, è musica che devi fare tu stesso, in cui non sei coinvolto come ascoltatore ma come suonatore". Il suo compagno Gunid Kneetman aggiunge: "Questa unità (...) è (...) presente solo nei bambini. Mantenerla e svilupparla per loro è uno dei compiti principali che il lavoro dello Schulwerk si è prefissato".

Oggi gli strumenti Orff sono presenti in ogni scuola. Tuttavia, Carl Orff non li ha inventati, né lo xilofono né la campanella. Ma ha compilato gli strumenti a percussione per le sue lezioni, prima per le sue studentesse nella loro formazione per la ginnastica, la musica e la danza, e poi per l'uso con i bambini. A rigore, il nome "strumenti Orff" dovrebbe essere usato solo per gli strumenti a percussione che Orff sviluppò in collaborazione con il costruttore di strumenti di Monaco Karl Maendler, spiega l'autrice Micaela Grüner. Nel suo libro presenta 48 diversi strumenti a percussione, suddivisi in strumenti a mallet (glockenspiel, xilofono), strumenti a pelle (tamburi), piccoli strumenti a percussione (clave, triangoli, sonagli) e strumenti Orff estesi (percussioni latine, boomwhackers). Questa categorizzazione non è né scientifica (strumenti classificati in base alla parte suonante) né particolarmente pratica per l'insegnamento (ciò che si trova in classe). Ma mostra lo sviluppo dello strumentario, dal nucleo centrale alle estensioni.

Il capitolo 2 descrive e illustra chiaramente le tecniche di manipolazione e di esecuzione. Questo è un bene, perché gli strumenti a percussione hanno un problema: li si colpisce invece di suonarli. Sono sensibili al suono quanto un pianoforte o un violino. In quale punto della pelle la mano deve colpire per ottenere il suono più pieno del tamburo? Quale battito produce il suono più forte e quale quello più secco? E come si tiene correttamente una kabassa, come si tiene un guiro? E come si fa a fare musica con essi? Il capitolo 4, "Suonare con gli strumenti Orff", contiene linee ritmiche e interi movimenti che dimostrano magnificamente la varietà di suoni che gli strumenti a percussione possono produrre. Vengono inoltre presentate molte idee pratiche per l'insegnamento. L'ascolto orientativo nello spazio, la formazione di catene sonore, i giochi con il tempo e la notazione grafica, le conversazioni con il tamburo e la sonorizzazione di testi e storie. Tutti questi suggerimenti sono ben descritti - con parole, immagini e suoni - e facili da mettere in pratica. Particolarmente interessanti sono gli esempi sonori contenuti nel CD con composizioni dello stesso Orff!

Micaela Grüner: Strumenti Orff - e come suonarli, un manuale per giovani, anziani, mani piccole e grandi, ED 21039, 128 p., con CD, € 24,95, Schott, Mainz 2011