La musica come materia in Svizzera

Questo libro ha due titoli, e questo è programmatico. Grazie al suo bilinguismo, si incontrano diverse prospettive su questioni e realtà culturali - in pieno spirito e tradizione della SMZ. Le coautrici Sabine Chatelain e Gabriele Noppeney scrivono addirittura il loro contributo al libro in due lingue. Presentano due diverse sequenze didattiche (acquisizione della lingua attraverso i testi delle canzoni e lezioni di musica bilingue) che, pur basandosi su un modello di riferimento comune (Educazione musicale integrata), sono state realizzate in un centro di formazione per insegnanti di lingua francese e in uno di lingua tedesca.

Ognuno dei dieci articoli è preceduto da un sunto / riassunto / abstract trilingue, particolarmente utile nella lettura di testi in lingua straniera.

In "Le role de la recherche dans le développement de l'éducation musicale scolaire", Madeleine Zulauf ripercorre i quarant'anni di storia dell'educazione musicale nella Svizzera francese e nota che l'interesse dei ricercatori si sta sempre più riorientando verso le innovazioni nella pratica: "La posture des chercheurs passant de rétroactive à proactive". A differenza della Svizzera francese, nella Svizzera tedesca manca una tradizione scientifica nell'educazione musicale. Qui la musica scolastica è vista soprattutto come una disciplina pratica, guidata da professionisti. Ma quali sono le idee concettuali di fondo? Olivier Blanchard esplora questa domanda nel suo articolo "Musica scolastica svizzera. Scuola o musica?". Qui l'orientamento alla performance, là il fare musica, che dà maggior peso agli aspetti emotivi e di costruzione della comunità rispetto ai risultati misurabili.

Jürg Huber pone domande fondamentali: Qual è il significato, lo scopo, il contenuto e la didattica della musica a scuola e come se ne parla? Se negli anni Settanta il "canto" e l'"educazione all'ascolto critico" erano al centro dell'attenzione, oggi la comprensione dell'insegnamento della musica è più ampia, come dimostra un'occhiata al Curriculum 21 o ai materiali didattici attuali. Ma come si chiama la nostra materia, "canto" o "musica"? La materia scolastica è stata rinominata in tutta la Svizzera tedesca nel 2000. Ma la questione della priorità del canto sembra essere ancora virulenta, dice Christoph Marty: il canto deve continuare a svolgere il ruolo centrale nelle lezioni di musica o deve essere semplicemente uno dei vari contenuti delle lezioni, ugualmente importanti? Tre dei dieci articoli di questo libro trattano anche della posizione del canto o della canzone nelle lezioni di musica: "Canto o musica. Ragioni per cambiare il nome di una materia" (Marty), "L'insegnamento di canzoni per bambini a scuola come componente culturale e compito centrale della didattica musicale" (Stadler Elmer) e "Il lavoro corale come contributo all'educazione artistica a livello secondario superiore" (Beat Hofstetter).

Uno studio dell'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna conferma la popolarità del canto nei licei. La teoria musicale e la storia della musica, invece, hanno ottenuto un risultato molto basso nella classifica degli alunni. Tuttavia, "ascoltare la musica" è ancora più popolare di "cantare/fare musica". Cosa significano questi risultati per l'insegnamento? Una conseguenza ovvia sarebbe: fare musica invece di studiare musica! Dieter Ringli suggerisce un approccio diverso, basato sul primato dell'azione e dell'orientamento all'allievo: "Utilizzate la gioia del canto e combinatela con la teoria musicale!". Come funziona? Gli alunni (SuS) lavorano su una canzone pop: creano il proprio arrangiamento, fanno scorrere i ritmi (body)percussivi, trovano le linee vocali, armonizzano gli accompagnamenti, scrivono i testi - i tentativi di risolvere problemi pratici e tecnici portano intrinsecamente, per così dire, alla teoria musicale, che ora è utile nella pratica. Lo studio dimostra anche che il lavoro autogestito in piccoli gruppi è molto motivante per gli studenti.

Quali conseguenze hanno queste intuizioni di ricerca sul ruolo e sui compiti degli insegnanti di musica? E cosa significano per la loro formazione? Jürg Zurmühle delinea un "modello quadro di concetti didattici per le lezioni di musica nella scuola materna ed elementare", che apre aree produttive di tensione tra apertura e struttura, orientamento al processo e al prodotto, nonché apprendimento costruttivo e ricettivo. Bilanciando le esigenze antinomiche, il modello offre una guida per la pianificazione e l'attuazione delle lezioni di musica e consente di stabilire priorità molto diverse nel triangolo scolastico della musica, dell'insegnamento e dell'apprendimento.

Il libro si conclude con uno sguardo al di là dei nostri orizzonti bilingui, perché: La musica è globale, ma le culture musicali sono locali. E l'educazione musicale? Nel suo contributo, Alexandra Kertz-Welzel sostiene che è proprio nel "contesto dell'internazionalizzazione e della globalizzazione dell'insegnamento della musica e delle culture accademiche" che è necessaria un'educazione musicale culturalmente sensibile che tenga conto delle diverse tradizioni. Concetti di educazione musicale come l'Orff-Schulwerk o i metodi di Suzuki e Dalcroze sono conosciuti in tutto il mondo. Tuttavia, gli approcci più recenti provengono principalmente dal mondo anglo-americano. Kertz-Welzel, che ha trascorso molti anni di ricerca negli Stati Uniti, si chiede se dobbiamo accettare questo predominio nella ricerca sull'educazione musicale. No, perché sebbene l'educazione musicale sia un'area tematica globale e l'inglese sia la lingua franca, il principio fondamentale dello "scambio transnazionale" è la diversità. A questo punto, è utile fare riferimento a https://www.isme.orgdella Società Internazionale per l'Educazione Musicale. Si aggiunga anche quanto segue https://eas-music.orgl'Associazione europea della musica nelle scuole, che organizza interessanti incontri annuali e invita allo scambio di idee.

Le culture della musica scolastica in Svizzera vi offre dieci contributi impegnati e accuratamente studiati - e vi incoraggia a pensare in molte direzioni. Non può mancare nelle aule di musica di ogni scuola.

Kulturen der Schulmusik in der Schweiz - Les cultures de l'enseignement musical à l'école en Suisse, ed. Jürg Huber, Marc-Antoine Camp, Olivier Blanchard, Sabine Chatelain, François Joliat, Regula Steiner, Jürg Zurmühle, 200 p., Fr. 38.00, Chronos, Zurigo 2021, ISBN 978-3-0340-1627-8