Ritratti rivelatori

Cosa ci dicono i ritratti dei grandi musicisti? La musicologa tedesca Ute Jung-Kaiser ha sempre incluso la ricerca sulle immagini (iconografia) nelle sue monografie su Mozart, Beethoven, Chopin, Schubert, Wagner e altri. Ora presenta un volume illuminante sull'argomento: Il ritratto ideale di un musicista. Da Lutero a Schönberg. Il libro è spesso e pesante quasi 530 pagine e la qualità della carta deve far risaltare al meglio le immagini.

Il libro è suddiviso in 24 ritratti per facilitare l'approccio e, una volta acquisita familiarità con l'argomento, la lettura sarà piacevole. Le immagini selezionate di compositori famosi e studiati a fondo nella storia della musica forniscono informazioni interessanti ed essenziali sulla loro personalità e sulla ricezione della loro musica. È un peccato che non sia inclusa nemmeno una donna compositrice.

Jung-Kaiser sceglie come punto di partenza per il suo studio il ritratto del mitico cantore Orfeo, ideale del musicista per eccellenza, in quanto capace di superare la morte cantando per la sua amata. Il suo ritratto funge da modello e diventa un prototipo per il musicologo. La scelta delle immagini è caratterizzata dalla domanda di fondo: Quali di questi ritratti vanno al cuore della questione? Quali dicono qualcosa su ciò che definiva la personalità dell'artista? Secondo Jung-Kaiser, il massimo che un ritrattista può raggiungere è quando l'immagine "suona". Il pittore Franz Nölken (1884-1918), ad esempio, raggiunge questo obiettivo nel suo ritratto di Max Reger: "Con la sua composizione di superfici di colore e il trattamento impressionistico della luce, Nölken cattura magistralmente Reger in un'atmosfera estiva e solare, completamente concentrato sul suo lavoro".

Uno schizzo a olio di Isidor Neugass (1780 ca. - 1874 ca.) intitolato "Composizione della superficie del colore" ci dimostra che non è stato scoperto solo dagli impressionisti. Joseph Haydn compone. Il gioco di luci nei colori caldi (marrone e oro) evoca un'aura, uno spazio sonoro musicale in cui Haydn siede alla scrivania in una posa pensosa e rivolta verso l'interno. Il busto in cera, sorprendentemente realistico, creato intorno al 1795 da Franz Christian Thaler con i veri capelli di Haydn, appare senz'anima, persino banale.

Jung-Kaiser include ripetutamente nelle sue osservazioni le maschere mortuarie degli artisti, l'ultima immagine realistica del volto. Soprattutto in epoca moderna, vengono presi in considerazione anche gli autoritratti dei compositori: Arnold Schönberg, ad esempio, si dipingeva spesso, così come Paul Hindemith, che aveva un grande talento come disegnatore. Ciò fornisce una visione dell'immagine di sé dei compositori, che l'autrice è in grado di rivelare con citazioni puntuali e descrizioni competenti di ogni soggetto ritratto.

In questo modo, le visioni interne ed esterne si uniscono in uno spazio ristretto, le immagini vengono confrontate e valutate in termini di messaggio e ci avviciniamo sorprendentemente all'essenza di queste persone brillanti. Quanto meno un ritratto è rappresentato e pateticamente idealizzato, tanto meglio è, scrive Jung-Kaiser. Questo libro offre quindi aspetti interessanti della ricezione della musica e delle personalità di coloro che sono stati ritratti, che finora sono stati affrontati solo marginalmente nella ricerca.

Ute Jung-Kaiser: Il ritratto ideale di un musicista. Da Lutero a Schönberg, 528 p., oltre 350 illustrazioni, € 82,00, Georg Olms, Hildesheim e altri 2019, ISBN 978-3-487-15792-4