Critiche o quote

Qui la pressione del tempo, là il lavoro, infine gli editori, che a volte hanno voce in capitolo quando si tratta di pubblicare: la critica musicale sembra essere un gioco di vabanque. Complicato dai vincoli attuali che il redattore musicale Christian Berzins esprime con chiarezza nel suo glossario: "Se una recensione non è scritta in modo popolare - cioè in modo comprensibile a tutti - non trova posto nel futuro quotidiano" (p. 173/174).

Chi siano "tutti" o cosa significhi "comprensibile" rimane una questione aperta. Deve rimanere aperta in un'antologia che non può fare tutto, ma può ampliare la visione di un fenomeno complesso che è cambiato notevolmente dagli inizi della critica musicale alla fine del XVIII secolo. Il volume, curato dai musicologi Fritz Trümpi e Simon Obert, guarda al passato, ma anche al presente. Nel suo saggio in inglese, Katherine Baber racconta la ricezione di Leonard Bernstein in America e in Austria (p. 33 s.). L'autrice dimostra che: La critica musicale non riflette solo opere o interpretazioni. È anche sempre un riflesso di vari temi che vanno ben oltre l'aspetto artistico. La guerra fredda, l'antisemitismo e la costruzione delle identità nazionali hanno giocato un ruolo importante nella ricezione di Bernstein, la cui popolarità è aumentata grazie al fatto che negli anni Sessanta poteva essere messo in scena come un secondo Gustav Mahler.

La diversità del volume è impressionante. Non mancano critiche pop o riflessioni sulla pratica giornalistica o sugli approcci giornalistici alla nuova musica. Purtroppo, le riflessioni interpretative di Cornelia Bartsch sulla critica musicale e il genere sembrano forzate. L'argomento è "un desideratum" (p. 59) perché le donne - analogamente al loro ruolo nel XIX secolo - non hanno avuto spazio nella critica. Dal momento che le critiche femminili non compaiono, la Bartsch cerca di proporre teorie avventurose. Mescola allegramente le valutazioni di genere della musica in termini di donne contro uomini con i fenomeni che l'industria del marketing e l'indicibile pensiero delle quote portano nella "critica": la "valutazione" della musica in base alle pure apparenze esteriori, come la celebrità o il sex appeal dei rispettivi interpreti o esecutori.

Sono visibili non solo le tracce del passato e del presente, ma anche le prospettive dei critici musicali. I giorni del "grande critico" sembrano essere contati - la specie che segue la lettura del concerto e poi si arrabbia per l'organizzazione inadeguata dell'esecuzione. Eroica-Ripresa. Questo non deve essere necessariamente un male, osserva giustamente Berzins. Tuttavia, l'appiattimento, anzi, la scomparsa dei contenuti, è uno spunto di riflessione. Sarebbe bello se la critica potesse prendere posizione contro questo fenomeno - in quale forma, in definitiva, è anche una questione di livello di educazione musicale. Tra l'altro, in redazione i colleghi hanno sostituito "partitura" con "notazione musicale". Questa è l'ultima goccia.

Critica musicale. Historische Zugänge und systematische Perspektiven, a cura di Fritz Trümpi e Simon Obert, (=Anklänge, Wiener Jahrbuch für Musikwissenschaft 2015), 204 p., € 33,00, Mille Tre Verlag, Vienna 2015, ISBN 978-3-900198-42-8