Accesso all'inaccessibile
"Laboratorio di ascolto" offre materiali e suggerimenti di lavoro per scoprire le opere chiave della Nuova Musica con bambini e ragazzi.
Come insegnare la nuova musica? Come rendere accessibile in classe una musica percepita come inaccessibile? Con Listening Lab, Universal Edition ha lanciato una serie di opuscoli che mostrano come affrontare la musica in modo ampio, coinvolgendo tutti i sensi.
I singoli "laboratori" all'interno dei libretti sono rivolti a diverse fasce d'età. Ci sono progetti e giochi per bambini, giovani e adulti. Tuttavia, secondo gli autori, queste informazioni sui destinatari non devono essere intese in termini assoluti; l'obiettivo è piuttosto quello di adattare il linguaggio e i metodi di lavoro ai gruppi.
La fila di dodici toni come base
Constanze Wimmer e Helmut Schmidinger sono i primi a presentare materiale relativo al concerto per violino di Alban Berg. Quest'opera è considerata da molti uno dei concerti più importanti del XX secolo. All'inizio, le corde vuote del violino suonano G-D-A-E. Da queste quattro note si sviluppa il brano, che si basa su una fila di dodici toni. Una canzone popolare carinziana (Ein Vogerl aufm Zwetschgenbaum) e un corale di Bach (Es ist genug) si intrecciano nel brano, insieme a un valzer e al ritmo di una danza della morte. Tutti ingredienti che riflettono il contesto extra-musicale. Berg dedica l'opera a Manon Gropius, la figlia di Alma Mahler, che muore di poliomielite all'età di 19 anni, e la sottotitola "Alla memoria di un angelo". La morte e il lutto, il dolore e l'amore sono palpabili in questa musica.
Constanze Wimmer accede all'opera dalla musica stessa e dalla storia che la circonda. Ad esempio, nella "ricerca delle quinte": le quinte sono cantate in coppia, una persona canta una nota, l'altra cerca la quinta. Oppure gli strumenti a corda precedentemente accordati devono essere accordati correttamente. È possibile creare la propria serie personale di dodici toni annotando le lettere del proprio nome come note musicali e provando poi la sequenza di toni con la bacchetta. Nella "Proposta di progetto di pittura sonora del ritratto", concetti pratici mostrano come immergersi nel mondo del concerto per violino di Berg suonando, componendo e sperimentando.
Il libretto offre molti suggerimenti e consigli per le lezioni. Vi sono anche molte informazioni di base e le numerose citazioni di Th. W. Adorno e Willi Reich sono particolarmente interessanti.
Texture da 80 voci
Atmosfere! L'opera di György Ligeti è un colosso sonoro, scintillante, incomprensibile, inquietante. Ma già alla sua prima esecuzione a Donaueschingen nel 1961, gli ascoltatori si resero subito conto che si trattava di qualcosa di nuovo, di veramente nuovo. Una pietra miliare musicale del XX secolo. Il brano è diventato famoso grazie al film di Stanley Kubrick 2001: Odissea nello spazio.
Come ci si può immergere in questi suoni a grappolo senza annegare e senza ascoltare? Le melodie delle 80 voci individuali sembrano un tessuto, a volte strettamente intessuto, a volte largamente intrecciato. Non ci sono sezioni formali chiaramente delineate, né ripetizioni, né forme melodiche o ritmiche di grande impatto, né temi contrastanti. I campi sonori si sovrappongono e confluiscono l'uno nell'altro, come i colori di un quadro. Immagini non dipinte Emil Nolde.
Gli autori Veronika Grossberger e Johannes Voit affrontano l'opera a diversi livelli. Attraverso la ricerca (analisi e citazioni), l'ascolto, l'invenzione, l'immaginazione e l'interazione: Ascoltando la musica del film: quale funzione svolge la musica nel film? Qual è l'effetto della musica Atmosfere nell'universo di Kubrick? Inventare: Inventate un suono insolito su uno strumento o un altro oggetto. Portatelo su un pianeta alieno: cosa succede? Inventate una storia e mettetela in musica... Immaginazione: osservate le nuvole. Come cambiano, si deformano, si dissolvono. Tempo, dinamica, consistenza. Interazione: esplorare i suoni dell'aria - su strumenti a fiato, a corda e a percussione, con il proprio corpo. Creare un'atmosfera. Si alzano nuvole di suono. Magari in un'improvvisazione di gruppo. Inoltre, le istruzioni di esecuzione della partitura - senza colore, molto vibrato. Quando un suono inizia a vibrare? Quando si blocca? Questi suoni possono essere trasformati in una performance di pantomima.
I materiali si concentrano su contesti orientati all'esperienza e all'attivazione, preparati per bambini, giovani e adulti.
Completare l'incompiuto
Solo per evitare ogni possibile fraintendimento: Non stiamo parlando della Sinfonia incompiuta in si minore di Schubert, D 759, ma della Decima Sinfonia (D 936A), che esiste solo in abbozzi. In Rendering del 1989, il compositore italiano Luciano Berio tenta di riunire questi frammenti e abbozzi della Decima di Schubert e di completarli in un'opera completamente orchestrata. Nel farlo, integra la musica di Schubert con composizioni proprie. Berio lo fa in modo rispettoso. Nei suoi restauri, ricostruzioni e aggiunte musicali, integra i motivi di Schubert. Anche la struttura formale e l'orchestrazione dell'orchestra (ad eccezione della celesta) si basano sulle indicazioni di Schubert. Eppure emerge una nuova musica con superfici sonore che Berio descrive come il suo "cemento musicale", con cui cementa i frammenti.
Chi è Luciano Berio? Come completa la musica di Schubert? In che modo Rendering approccio? Come negli altri numeri, gli autori si rifanno allo schema "ricerca, immaginazione e interazione". Nelle sezioni dedicate alla ricerca, ad esempio, viene esplorato il fenomeno delle sinfonie incompiute, non solo di Schubert, ma anche di Beethoven e altri. Lo scontro tra vecchio e nuovo è il tema dell'immaginazione. Schubert e Berio, passato e presente. Come si intrecciano tempi e persone, ricordi e nuove creazioni? Partendo dal Metamorfosiuna serie di immagini di M. C. Escher, vengono rappresentate le transizioni - intersezioni e incroci nelle composizioni di immagini, sovrapposizioni musicali nelle composizioni sonore. Le interazioni riguardano il comporre, il fare da sé, ad esempio riempiendo di musica una melodia con dei vuoti. Cosa fa dunque un compositore (titolo di una proposta di progetto)? Gioca con i mattoncini e inventa storie emozionanti! Qui potete trovare le istruzioni che vi ispirano.
Gli ultimi numeri riguardano la Notazioni di Pierre Boulez e di Béla Bartók. Musica per strumenti a corda, percussioni e celesta.
Constanze Wimmer, Helmut Schmidinger, Concerto per violino di Alban Berg. Materialien zur Musikvermittlung, Listening Lab 1, UE 26315, € 39,95, Universal Edition, Vienna
Veronika Grossberger, Johannes Voit, György Ligeti Atmosphères. Laboratorio di ascolto 2,
UE 26316, € 39,95
Constanze Wimmer, Helmut Schmidinger, Luciano Berio Rendering, Laboratorio di ascolto 3,
UE 26317, € 39,95
