Storia della musica in Svizzera

Angelo Garovi - organista, storico, musicologo, redattore radiofonico di lungo corso, archivista di Stato e professore universitario - si è rammaricato per anni della mancanza di una storia recente della musica svizzera, finché non si è messo a scriverla lui stesso. Inizialmente aveva in mente un'antologia simile a quella della Libro di musica svizzeroche Willi Schuh pubblicò nel 1939 insieme a dodici collaboratori. Tuttavia, più l'autore si familiarizzava con l'argomento in tutta la sua ampiezza, dall'organo ad acqua tardo-romano di Avenches all'antologia di Mathias Spohr, pubblicata di recente. Musica da film svizzera più chiara divenne l'intenzione di modellare il manoscritto sull'opera standard di Antoine-Elisée Cherbuliez La Svizzera nella storia della musica tedesca (1932) come un'unica pubblicazione. Un invito da parte dell'Università di Greifswald, nel nord-est della Germania, per due semestri da ospite, permise a Garovi di sperimentare il suo concetto di storia della musica in Svizzera e poi di condensare il testo delle lezioni per la brossura richiesta dall'editore.

Recentemente è stato pubblicato un opuscolo di 160 pagine che, in 30 capitoli concisi, fornisce informazioni sul contributo sorprendentemente vario della Svizzera alla musica. Un'appendice elenca circa trecento nomi di musicisti, tra cui donne compositrici di conventi finora poco conosciute e compositori stranieri che sono stati ispirati a scrivere musica da motivi della musica popolare svizzera o dal loro soggiorno in Svizzera. In questo contesto, va aggiunto che Bohuslav Martinů trascorse gli ultimi tre anni della sua vita in Svizzera e compose l'opera La passione greca ha scritto.

La selezione di ulteriori letture testimonia la competenza e l'originalità dell'autore. Le singole pubblicazioni e i saggi di Arnold Geering, ingiustamente caduti nell'oblio, sono presentati nella giusta luce, mentre l'autorevole dissertazione di Max Peter Baumann Folklore musicale e folklorismo musicaleil primo esame accademico della cultura dello jodel, manca. Queste lacune, che comprendono anche piccole e isolate imprecisioni - il compositore sangallese e innovatore della tradizione del corno alpino Ferdinand Fürchtegott Huber è citato come Johann Fürchtegott, ad esempio - possono essere corrette in un'ulteriore edizione di questo libro facilmente leggibile e utile e non diminuiscono né la gratitudine né il riconoscimento per una pubblicazione che non ha eguali.

Mostra che nuove forme di musica vocale da chiesa furono coltivate e promosse nel monastero di San Gallo nel X secolo con la sequenza (impostazione monofonica del versetto dell'alleluia) e il tropus (organizzazione sillabica del testo dei canti melismatici). L'importanza del Concilio di Basilea per la musica polifonica a cappella diventa chiara al lettore attento, poiché nel XV secolo furono eseguite opere di Dunstable, Dufay e altri compositori viventi.

L'autore, uno storico che conosce bene le fonti, è in grado di estrarre a ventaglio la musica dei cittadini di tutti i giorni dai libri contabili lucernesi del XIV e XV secolo, mentre la musica militare dell'epoca si riflette nelle cronache pittoriche degli antichi confederati. Sorprende anche il riferimento al francese Antoine Brumel, musicista ferrarese e organista a Ginevra dal 1486 al 1490. Per la prima volta si può ipotizzare anche la storia del successo del Salterio di Ginevra, musicato da vari musicisti di chiesa e tradotto in tedesco nel 1573, poiché questo primo innario dei riformati è servito come libro di casa comune fino al XIX secolo ed è ancora oggi utilizzato dai conservatori Old Order Amish nel Midwest del Nord America.

Tra i compositori barocchi, meritano maggiore attenzione Nicolaus Scherrer, il violinista ginevrino Gaspard Fritz, ammirato da Handel, e il corista lucernese Franz Joseph Leonti Meyer von Schauensee, le cui opere furono eseguite da Leopold Mozart a Salisburgo. Come genere musicale svizzero del XIX e XX secolo, la commedia festiva viene citata fino ad Arthur Honegger, Frank Martin e alle composizioni della Fête des vignerons di Vevey, create di volta in volta ex novo.

Garovi, figlio di un compositore impegnato nella musica dodecafonica, aveva naturalmente familiarità con la musica contemporanea e ha approfondito la sua conoscenza di questo genere anche come redattore radiofonico. I capitoli sulla musica del XX e XXI secolo - che costituiscono un quarto della pubblicazione - sono particolarmente istruttivi e documentano che la Svizzera sta dando un importante contributo alla musica del nostro tempo con compositori di fama mondiale come Klaus Huber, Heinz Holliger, ma anche Jürg Wyttenbach, Roland Moser, Hans Ulrich Lehmann, Alfred Schweizer, Balz Trümpy, Beat Furrer e molti altri.

Angelo Garovis Storia della musica in Svizzera merita un'ampia diffusione e, tradotto in inglese, sarebbe adatto come lettura obbligatoria per i numerosi studenti di musica stranieri delle accademie musicali svizzere.

Angelo Garovi, Storia della musica in Svizzera, 160 p., Fr. 19.90, Stämpfli, Berna 2015, ISBN 978-3-7272-1448-6