Arte della combinazione coerente
L'opera d'arte musicale come oggetto di filosofia. Un'osservazione analitica molto astratta che può tuttavia avere un effetto sul proprio ascolto.
Per migliaia di anni, i filosofi si sono formati sulla musica, su questa strana arte contemporanea così difficile da comprendere, che soffre di una malattia nota come autismo. La musica si ritira quando ci si avvicina troppo ad essa. È come un budino che non può essere inchiodato al muro. - Niente di tutto questo impressiona Gunnar Hindrichs, 42enne professore di filosofia all'Università di Basilea. Non è uno psicologo, ma ha una formazione metafisica e speculativa e ha studiato musicologia, anche attraverso un intenso dialogo con Theodor W. Adorno. Quello che ha scritto ora in L'autonomia del suono non è altro che un chiarimento delle domande fondamentali: che cosa costituisce un'opera d'arte musicale? E: in che cosa può consistere un'ontologia della musica, cioè la sua definizione completa dell'essere?
Una cosa del genere non si legge come una barzelletta nella Vista. Hindrichs presuppone la conoscenza del concetto di materiale di Adorno, degli scritti estetici di Helmut Lachenmann e degli sviluppi significativi della storia della musica dal XIII secolo a oggi. Hindrichs riesce a combinare tutto questo in modo coerente. Ciò è dovuto a una concentrazione incondizionata sulle sue domande iniziali e a un'elevata capacità di astrazione. In 252 paragrafi e sei capitoli, egli attraversa gli aspetti fondamentali della musica: il materiale musicale viene discusso in forma modificata, dal suono musicale al tempo e allo spazio musicale, al significato musicale e al pensiero musicale.
Queste cose elementari non possono avvenire senza perdite per attrito, senza esclusione. Non ci sono esempi musicali, né riferimenti specifici a opere. Quando Hindrichs si riferisce alla storia della musica, di solito lo fa sotto forma di termini generali che tradiscono il filosofo progressista. Musique concrète, Nuovo Concettualismo, Musique spéctrale e Musique concrète instrumentale di Lachenmann sono tutti citati, anche se il "materiale" rumoroso su cui si basano questi fenomeni entra chiaramente in frizione con le categorie formulate. In termini di definizione ontologica, Hindrichs deve accettarlo. Non lo nega, ma distingue tra pensare circa Musica e pensiero in Musica.
La determinazione immanente dell'essere dell'opera d'arte musicale tocca le idee di musica assoluta. Hindrichs esclude le musiche extraeuropee e funzionali, nonché le questioni istituzionali, musicosociologiche o etnografiche, sulle quali è chiaramente scettico. Ciò non sminuisce il suo merito. Dopo averlo letto, si percepisce la musica in modo diverso. La sua visione fredda e analitica diventa più calda nell'incontro diretto con il suono. Già questo è un grande vantaggio!
Gunnar Hindrichs, L'autonomia del suono. Una filosofia della musica, 272 p., Fr. 24.50, stw 2087, Suhrkamp, Berlino 2014, ISBN 978-3-518-29687-5
