Guardare oltre il limite del punteggio

Le origini della cosiddetta "nuova musica" risalgono ormai a un secolo fa. Da allora non solo la pratica compositiva è cambiata enormemente, ma anche il mondo accademico ha sviluppato nuove prospettive. La musicologia è passata da uno sviluppo orientato agli obiettivi alla Theodor W. Adorno a un'interpretazione pluralistica del XX secolo che sottolinea la simultaneità del non simultaneo. Il curatore dell'antologia pubblicata da Schott, il professore di musicologia di Stoccarda Andreas Meyer, come Gianmario Borio, descrive la sopravvivenza di stili popolari e primitivi, mentre Arnold Schönberg, Karlheinz Stockhausen e Pierre Boulez affinano sottilmente le loro costruzioni seriali. Sono proprio questi contrasti a rendere difficile il riconoscimento e la definizione della Nuova Musica. Nessuno è in grado di riassumere ciò che è oggi in una formula concisa. L'educazione musicale, di cui si occupa Sointu Scharenberg, si trova di fronte a compiti particolarmente difficili. Il suo saggio Come si inserisce la Nuova Musica nell'educazione musicale tedesca? offre una rassegna storica e sorprende la conclusione che la Nuova Musica è arrivata nelle lezioni di musica in Germania Ovest al più tardi nei primi anni Settanta. Ci si chiede perché così tanti studenti di musica (e adulti) conoscano a malapena più di due compositori dopo il 1950.

Il titolo Cosa rimane? non è da intendersi solo in relazione alle opere affermate della Nuova Musica. Piuttosto, la domanda è rivolta anche a quali scoperte musicologiche del XX secolo sono rimaste. Non ce ne sono molte, si ha l'impressione. Naturalmente - luogo comune dell'ermeneutica - il presente determina sempre la visione della storia. La fissazione accademica per gli spartiti ha a lungo bloccato la musicologia con una malvagia "volontà di sistema". Oggi i musicologi sono più rilassati nel guardare oltre lo spartito. Mentre Simone Heilgendorff non rinuncia a guardare direttamente al presente e si interroga sul significato attuale dei termini avanguardia o progresso per i compositori di oggi (ricevendo risposte scettiche), Matthias Tischer esamina nel suo saggio La musica nell'era della guerra fredda Non si parla principalmente dell'importanza delle potenze occupanti per lo sviluppo della musica dopo il 1950, ma piuttosto della competizione per la sovranità culturale in Germania dopo la presunta ora zero. Per quanto possa sembrare doloroso per l'"avanguardia critica", la Nuova Musica ha potuto fiorire in Germania dopo il 1950 anche grazie al generoso sostegno dell'America a ovest e della Russia a est. La politica, il potere e la musica sono più strettamente legati di quanto alcuni "esteti" possano credere: questo è un altro aspetto che si può trarre da questa divertente e leggibilissima antologia.

Wcosa rimane? 100 anni di nuova musica, Stuttgarter Musikwissenschaftliche Schriften Vol. 1, a cura di Andreas Meyer, 221 p., brossura, € 29,95, Schott, Mainz 2011, ISBN 978-3-7957-0754-5