84 organizzazioni culturali sono d'accordo

Il 10 luglio, la Taskforce Cultura, fondata nel marzo 2020, ha presentato la sua posizione di 18 pagine sulla legge urgente Covid-19 a nome di 84 organizzazioni culturali. Il testo della risposta alla consultazione è disponibile sul sito Sito web della Task Force Cultura da leggere.

Il relativo comunicato stampa emesso dalla Taskforce Cultura il 10 luglio è riprodotto integralmente di seguito:

1. sosteniamo con forza il progetto del Consiglio federale: senza un sostegno costante agli artisti creativi e alle organizzazioni culturali, nonché alle loro strutture competenti, si rischia un taglio netto in tutti gli ambiti del settore culturale.

2. il settore culturale non vuole un trattamento speciale, ma è un caso particolare di rilevanza sistemica tra i settori economici.

3. il settore culturale è più ampio e diversificato di quanto generalmente riconosciuto.

4. le misure di sostegno dovrebbero essere mantenute, ma semplificate e adattate alle realtà del settore.

5. è essenziale tornare al quadro finanziario originariamente previsto.

1. la cultura come caso speciale:

Le normali operazioni culturali non possono essere previste almeno fino alla fine del 2020. Le organizzazioni culturali e i professionisti della cultura soffrono di gravi carenze di entrate. Anche con i loro migliori sforzi, non saranno in grado di cambiare la situazione: Durante la pandemia, gli eventi culturali comportano un rischio molto maggiore del solito e sono possibili solo in misura molto limitata, se non del tutto. I requisiti per gli organizzatori di eventi difficilmente consentono di realizzare eventi economicamente autosufficienti. Il pubblico esita già ad acquistare i biglietti in anticipo, sia per problemi di salute che per l'incertezza sull'effettivo svolgimento dell'evento.

2. la cultura come fattore economico:

In Svizzera ci sono circa 65.000 imprese culturali con un totale di circa 224.000 dipendenti. Con una quota di 5 %, la percentuale di dipendenti delle industrie culturali e creative è paragonabile a quella dell'industria del turismo (4,8 %). Oltre il 90% del settore culturale è costituito da microimprese con meno di 10 dipendenti e spesso con margini di profitto ridotti. Delle circa 65.000 imprese, circa la metà sono organizzate come persone giuridiche, per lo più come società a responsabilità limitata o associazioni (fonte: UST, Statistica sulla struttura delle PMI svizzere 2017, pag. 12). Queste circa 32.500 microimprese sono a loro volta gestite da proprietari o datori di lavoro (con una media di 1,7 persone). Non si sente quindi parlare di licenziamenti di massa, come in altri settori. Tuttavia, molte chiusure e fallimenti possono essere evitati solo con un sostegno mirato.

3. la cultura è molteplice:

Oltre agli artisti creativi, ai produttori e agli organizzatori di eventi, numerosi altri gruppi professionali dipendono da un settore culturale funzionante, come i tecnici delle luci e del suono, i grafici, i progettisti di mostre, i web designer, ecc. Senza un settore culturale funzionante, anche i loro redditi crollano.

4. organizzazioni culturali del settore laico:

Secondo le statistiche federali sulla cultura del 2019, circa 28 % della popolazione svizzera sono attivi in associazioni culturali. Le attività delle associazioni culturali nel settore non professionale sono quindi di fondamentale importanza per la partecipazione culturale della popolazione. La situazione attuale minaccia anche la loro esistenza. Questo perché le entrate derivanti dagli eventi organizzati sono fondamentali per loro.

5. la cultura è un salario basso:

Nel suo documento di analisi 2020, la Conferenza svizzera per il benessere sociale (SKOS) afferma che i lavoratori autonomi sono particolarmente colpiti in crisi come quella attuale, soprattutto quelli del settore a basso salario. Tra questi vi sono molti operatori culturali e le loro strutture.

6. la cultura ha bisogno di misure semplificate e realistiche:

L'esclusione di alcuni attori culturali dalle misure è incomprensibile. Anche gli editori, le librerie, le gallerie, le etichette musicali, le scuole d'arte e gli insegnanti che insegnano competenze artistiche devono avere accesso alle misure. Non ha nemmeno senso escludere dall'assistenza i liberi professionisti che lavorano su base temporanea. Queste lacune devono essere colmate nell'attuazione delle misure - per la conservazione della diversità culturale, indipendentemente dal fatto che siano orientate al non profit o al profitto. L'intero settore culturale è ugualmente colpito dalla crisi del COVID, per cui tutti devono essere trattati allo stesso modo quando si tratta di misure di sostegno. Le misure devono inoltre essere meglio coordinate e semplificate.

Misure semplificate e orientate alla realtà: cosa significa?

- Semplificazione della registrazione e del calcolo delle misure di sostegno
- Coinvolgimento delle organizzazioni culturali nello sviluppo di modelli di sostegno più semplici e basati sulla realtà.
- Comunicazione trasparente e proattiva tra gli uffici federali competenti e le organizzazioni culturali
- Rispetto dei diritti procedurali costituzionalmente garantiti (rimedi legali)
- Compensazione delle perdite: Abbandono dell'insensata distinzione tra imprese non profit e imprese a scopo di lucro nel settore culturale (la stragrande maggioranza delle imprese culturali copre al massimo i propri costi).
- Sostituzione del reddito di Corona: gli incarichi di lavoro individuali devono essere possibili senza che ciò comporti la perdita dell'intero diritto al sostegno. L'obiettivo è evitare che le persone interessate diventino casi di assistenza sociale, il che sarebbe molto più costoso per la comunità.
- Aiuti di emergenza per gli artisti creativi: Semplificazione dei modelli di fatturazione e di applicazione e finanziamenti sufficienti
- Assicurazione contro la disoccupazione: è necessario un periodo quadro più lungo di quattro anni per tutti i liberi professionisti colpiti dalle conseguenze della pandemia di Covid-19. Lo stesso beneficio dovrebbe essere applicato in relazione al periodo di contribuzione: 12 o 18 mesi di contributi su un periodo di quattro anni.
 

Per questi motivi, il settore culturale svizzero sostiene il progetto del Consiglio federale e lo accoglie con particolare favore:

- Il mantenimento degli aiuti finanziari per gli artisti creativi e le imprese culturali, senza i quali il settore culturale crollerebbe di fatto (art. 7).
- La continuazione del programma di sostituzione del reddito da coronavirus, idealmente in una forma che garantisca un sostentamento (art. 9).
- Sostegno ai titolari delle imprese culturali e ai dipendenti in posizione di datore di lavoro (art. 10).

Un sostegno significativo al settore culturale richiede maggiori finanziamenti:
Il pacchetto di misure previste dal Consiglio federale nel settore della cultura ammontava inizialmente a 1,5 miliardi di franchi per sei mesi. In una prima fase, questo è diventato un importo di 280 milioni di franchi per un periodo di due mesi, che è stato esteso a sei mesi in una seconda fase. Anche se la richiesta di 1,5 miliardi di franchi per sei mesi era basata su proiezioni, è ormai chiaro che un quinto di questa somma non sarà sufficiente a salvare il settore culturale svizzero.

La Taskforce Cultura presenterà un calcolo complessivo più dettagliato dei requisiti finanziari per il settore culturale entro la fine di luglio 2020.

Inoltre, è necessaria una pianificazione lungimirante dei progetti e dei programmi di stimolo economico per avviare il rilancio del settore culturale".
 

Come annunciato dal Consiglio svizzero della musica il 13 luglio Sonart un sondaggio online per tutti gli stakeholder culturali sul sito web di Sonart posto. Queste informazioni saranno utilizzate per stimare il futuro fabbisogno finanziario del settore culturale. Tutti i professionisti della cultura e della musica sono invitati a rispondere al sondaggio nel più breve tempo possibile.