Vertice musicale a Berlino

Il primo "Music Summit" nella redazione del Tagesspiegel di Berlino, un incontro tra rappresentanti dell'industria musicale e politici, è stato un evento di presa di posizione. Le associazioni dell'industria musicale, i professionisti della creatività e i politici hanno discusso della futura vitalità dell'industria musicale in tempi di digitalizzazione e burocratizzazione. Il diritto d'autore e la promozione della musica sono stati temi importanti. Non ci sono state risposte semplici.

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Ministro della Cultura Monika Grütters

Nel suo discorso di apertura, il Ministro della Cultura Monika Grütters ha parlato contro il degrado della musica come merce. La musica è un bene culturale, un'espressione di creatività e una misura della capacità di innovazione di una società. Ha sottolineato la responsabilità dei creativi e dell'intera industria musicale, perché la musica ha un valore sociale che va oltre il suo valore economico. In questo contesto, ha accolto con favore la cancellazione del premio musicale "Echo", poiché il suono delle casse non può essere la misura del valore del premio. La brutalizzazione non deve diventare socialmente accettabile e compatibile con il cortile della scuola.

Il ministro vede anche il pericolo che la diversità musicale si riduca a musica mainstream di facile consumo. Gli studi dimostrano che nell'era della cultura del click, la musica in quanto tale sta cambiando. I primi 30 secondi di riproduzione contano, ed è per questo che i musicisti mettono i pezzi più orecchiabili prima del ritornello, impiegano meno tempo e osano meno sperimentare. La sua azienda ha istituito programmi di sostegno per i generi musicali che si oppongono alla logica della click economy. La creatività, l'originalità e la diversità devono avere una possibilità sul mercato musicale.

Per quanto riguarda il diritto d'autore e le piattaforme informatiche, Monika Grütters ha sottolineato che i conflitti di interesse tra utenti, autori, settore informatico e industria musicale sono normali e che gli interessi all'interno dei gruppi non sono omogenei. È necessario trovare dei compromessi. La loro posizione: le piattaforme non dovrebbero avere la possibilità di imporre i loro modelli di business a spese dei creatori. Allo stesso tempo, i creativi non vogliono fare a meno delle piattaforme come canale di distribuzione e strumento di pubbliche relazioni. Dobbiamo regolamentare senza distruggere e siamo sulla strada giusta.
 

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Christiane Wirtz, Segretario di Stato presso il Ministero Federale della Giustizia

Christiane Wirtz, Segretario di Stato del Ministero Federale della Giustizia, ha segnalato una capacità di compromesso e ha sottolineato i successi già ottenuti dai titolari dei diritti grazie alla legge europea sul copyright. Allo stesso tempo, la presenza e la disponibilità di musica sono cresciute enormemente. Il quadro giuridico poneva meno interrogativi rispetto all'attuazione. Come gestire la regolamentazione in modo che gli autori possano partecipare equamente alla creazione di valore? La sua posizione: rafforzare gli autori, mantenere le piattaforme. Lo streaming è oggi il mezzo predominante per il consumo di musica e l'intero repertorio musicale mondiale è disponibile. La Gema, la Società per i diritti di esecuzione musicale e di riproduzione meccanica, ha grandi entrate aggiuntive. Tuttavia, le sfide normative non sono rappresentate da fornitori di streaming come Spotify, ma da ibridi come YouTube, dove gli utenti caricano autonomamente i contenuti. Gli utenti non vogliono rinunciare a questa pratica. Le piattaforme dovrebbero essere responsabili dei contenuti in base alla legge sul copyright? Questo porterebbe alla loro chiusura. Un'opzione potrebbe essere rappresentata dai filtri di caricamento o dalla fornitura di metadati da parte dei titolari dei diritti per verificare le licenze. Tuttavia, le PMI e le piccole piattaforme del mercato unico europeo dovrebbero avere una possibilità equa ed essere esentate dagli elevati costi di licenza, un modo per promuovere l'innovazione in Europa.

Nelle successive opinioni espresse dalle parti interessate sulla regolamentazione delle piattaforme online, il tenore è stato chiaro: è necessaria una regolamentazione europea per evitare il cosiddetto value gap, ovvero che gli autori siano svantaggiati in modo sproporzionato nella creazione di valore musicale. Florian Drücke, Presidente del Consiglio di Amministrazione e Amministratore Delegato dell'Associazione dell'Industria Musicale Tedesca (Bundesverband Musikindustrie e.V.), si è opposto ai compromessi nei confronti delle piattaforme e ha chiesto che la Direttiva sul Copyright dell'UE venga utilizzata come leva nel mercato unico digitale per obbligare le piattaforme a concedere licenze. La Germania deve posizionarsi a favore di un'industria culturale e creativa funzionante! Ha fatto appello agli eurodeputati affinché decidano a favore dell'iniziativa "Make the Internet fair for Creators". In particolare, è necessario chiarire che le piattaforme di "contenuti caricati dagli utenti" come YouTube "sono coinvolte nella riproduzione e nella messa a disposizione delle nostre opere ai sensi della legge sul copyright". Occorre pertanto garantire che le norme sull'esclusione della responsabilità ("safe harbour") non si applichino a tali piattaforme, in quanto tali norme sono destinate agli intermediari puramente tecnici.

Micki Meuser, compositore cinematografico, produttore musicale, bassista, dell'Associazione professionale dei musicisti dei media e membro del consiglio direttivo dell'Associazione tedesca dei compositori, ha parlato chiaramente dal cuore degli autori. La pirateria ha privato i musicisti dei loro mezzi di sostentamento. Potenti strutture globali stavano incassando sul lavoro degli artisti. Gli artisti realizzano prodotti e i proventi finiscono nelle tecnologie informatiche. Ha chiesto al legislatore europeo di imporre l'obbligo di concedere licenze per ogni tipo di utilizzo delle opere. In risposta alla proposta di esentare dal pagamento delle licenze le PMI e le start-up al di sotto di una certa dimensione, ha risposto che non è accettabile che i compositori e gli artisti finanzino le start-up rinunciando al loro compenso. La promozione delle start-up è una questione di competenza dello Stato e non dei creativi! La richiesta di rispettare la legge sul diritto d'autore non è un ostacolo all'economia. È un affare!
 

Numerose sono state anche le richieste rivolte ai politici per quanto riguarda la promozione della musica, a partire dal rafforzamento delle lezioni di musica che includono la pratica musicale attiva nelle istituzioni prescolari e scolastiche (quattro ore a settimana), presentate da Udo Dahmen, direttore artistico e amministratore delegato della Popakademie Baden-Württemberg e vicepresidente del Deutscher Musikrat e.V., fino alla richiesta di sovvenzioni per le tournée di concerti all'estero.

È emerso un consenso sul fatto che l'arte può essere libera solo se gli artisti sono in grado di guadagnarsi da vivere con il loro lavoro.

La parola chiave "reddito di base per gli artisti" è emersa, ma non è stata discussa. I musicisti devono essere messi in grado di pensare in modo amministrativo ed economico; questo dovrebbe essere parte della loro formazione. È inaccettabile che gli istituti di formazione musicale portino i loro coetanei alla povertà in età avanzata. Altre richieste: Sviluppo di strumenti di finanziamento su misura per i lavoratori autonomi e le PMI a livello statale per integrare i finanziamenti federali; promozione del paesaggio dei club ampliando i programmi anche nelle aree rurali; sovvenzioni per promuovere la mobilità e l'internazionalizzazione al fine di aprire nuovi mercati ed espandere la competitività internazionale; protezione degli spazi culturali per quanto riguarda le emissioni acustiche, secondo il principio che i nuovi edifici devono provvedere alla propria protezione acustica; sviluppo ed espansione di programmi per la promozione delle competenze tecnologiche e digitali; riconoscimento dell'importanza delle innovazioni tecnologiche in campo musicale; la musica dal vivo e la vita nei club devono diventare parte della politica di sviluppo urbano.

È emerso chiaramente che, sebbene la struttura federale della Repubblica Federale Tedesca fornisca molti strumenti di finanziamento, essa porta a una mancanza di competenza e a una confusione nei programmi a livello federale, statale e comunale.

I rappresentanti di 15 associazioni hanno partecipato a questo vertice musicale e hanno compilato il loro catalogo di richieste. Tuttavia, gli esperti politici erano presenti solo come oratori, se non altro, e non come ascoltatori. Nel Bundestag, la CSU è in procinto di caoticizzare il Paese, ha dichiarato Renate Künast, membro del Bundestag per Bündnis 90/Die Grünen, nel Davoneilen. I politici sono tornati dal vertice musicale al Bundestag con gravi timori. Questo dimostra quanto siano fragili gli accordi e le condizioni quadro al giorno d'oggi. Le manovre politiche di un ministro possono mettere a repentaglio la stabilità in Germania e nell'UE, e non vogliamo nemmeno pensare alle conseguenze.

Tuttavia, la certezza sulla futura redditività dell'industria musicale era di un punto superiore alla fine della giornata rispetto all'inizio. Questo dimostra che i musicisti sono dei veri ottimisti.