"Panorama a 360 gradi dell'educazione musicale"
Do-re-mi in una stanza tranquilla: è questo che fa un insegnante di musica ogni giorno? Dal giugno 2021, un gruppo di lavoro ad ampio raggio sotto la guida dell'Associazione svizzera delle scuole di musica sta esaminando la professione e sviluppando una descrizione delle mansioni al passo con i tempi.
Il percorso professionale per diventare insegnante di musica è chiaramente definito. Dopo aver superato l'esame di ammissione all'università, gli studenti completano un corso di laurea e un master, quest'ultimo incentrato sull'educazione musicale e sulla didattica. In seguito insegnano autonomamente o presso scuole di musica, spesso a tempo parziale, in modo da avere tempo sufficiente per il proprio lavoro artistico. - Un breve riassunto che non rende giustizia alla ricchezza delle opportunità disponibili dopo la laurea. Dopo tutto, cosa significa insegnare musica? Si tratta di lezioni individuali di strumento per bambini in età scolare? È condurre un programma nel campo della musica e del movimento? È dirigere un programma di canto per genitori e figli, un ensemble per anziani, un'orchestra giovanile o bande di tutti gli stili? Insegnare in team con gli insegnanti della scuola primaria? Organizzare e dirigere musical e concerti? Impostare un programma di produzione musicale su smartphone o computer?
Standardizzare la comprensione professionale
Nel novembre 2023, il gruppo di lavoro, composto da membri di varie associazioni e da rappresentanti di università e scuole di musica di tutta la Svizzera, ha pubblicato la Descrizione del lavoro per gli insegnanti di musica. Il documento è destinato a servire da base per gli studenti di musica e i conservatori, nonché per i responsabili dell'istruzione, i politici e i responsabili delle politiche. Va inteso come un aggiornamento della dichiarazione di missione sviluppata nel 2006 e fornisce una panoramica di argomenti quali la missione educativa, la formazione e l'aggiornamento, nonché l'insegnamento e l'apprendimento musicale stesso in quattro capitoli.
L'allievo al centro
Il valore di base della "centralità dell'allievo" è particolarmente importante per il gruppo di lavoro: gli insegnanti di musica dovrebbero concentrarsi interamente sulle loro controparti. Ciò include, ad esempio, la considerazione delle diverse biografie, ma anche del bagaglio di esperienze individuali degli alunni. Ciò richiede che gli insegnanti adottino un atteggiamento inclusivo e siano sensibili alle diverse esigenze e ai profili di apprendimento speciali. Questo atteggiamento, soprattutto quando include la dimensione fisica, è particolarmente importante nell'ambito della musica e del movimento, come sottolinea Céline Shuler, responsabile dell'ufficio di Ritmica Svizzera.
Promozione del talento e di ampio respiro - musica per tutti
Un altro punto chiave nella descrizione del lavoro afferma che gli insegnanti di musica sono ambasciatori dell'educazione musicale e si impegnano per le pari opportunità. "Gli insegnanti di musica portano i loro studenti a fare musica in modo attivo, sia a un livello ampio che alto", afferma Marcel Blanchard, rettore del Conservatorio di Zurigo. Anche Matteo Piazza, presidente dell'associazione ticinese delle scuole di musica FeSMuT (Federazione delle Scuole di Musica Ticinesi), sottolinea l'importanza delle pari opportunità nell'educazione musicale, sancite dall'articolo 67a della Costituzione federale svizzera.
Sviluppare ulteriormente, pensare ulteriormente
Il concetto di apprendimento permanente si applica anche all'educazione musicale. Secondo la dichiarazione di missione, questo apprendimento può assumere diverse forme. Vengono citati strumenti come il coaching o l'insegnamento in team, così come la partecipazione a programmi di formazione continua sia in campo pedagogico che artistico.
Promuovere la consapevolezza del pubblico
Gli insegnanti di musica devono essere creativi, modelli musicali, motivanti, competenti nell'organizzazione e nella gestione dei progetti, ma anche, se necessario, spontanei, interessati agli sviluppi attuali e in grado di lavorare in team diversi. Si tratta di requisiti elevati. - Esistono insegnanti di musica di questo tipo? "Oh sì, molte cose non sono nuove e vengono già praticate", dice Christian Braun, direttore della Scuola di Musica di San Gallo. "Purtroppo molti aspetti di questa grande professione non sono ancora noti al pubblico", aggiunge Philippe Müller, direttore del Cercle Lémanique d'Études Musicales di Lutry. Julien Feltin, direttore dell'École de Jazz et de Musique Actuelle di Losanna, descrive il documento come un "panorama a 360 gradi dell'educazione musicale in Svizzera". Per il gruppo di lavoro, una cosa è chiara: la dichiarazione di missione professionale deve ispirare e servire come base per la riflessione e l'ulteriore sviluppo. Allo stesso tempo, deve mostrare dove si trova il potenziale dell'educazione musicale, con l'obiettivo di radicare ulteriormente il programma in tutta la Svizzera sia a livello strutturale che politico.
La descrizione del lavoro è disponibile in
Tedesco https://www.verband-musikschulen.ch/de/musikschule/musikpaedagogik/berufsleitbild
Francese https://www.verband-musikschulen.ch/fr/musikschule/musikpaedagogik/berufsleitbild
e italiano https://www.verband-musikschulen.ch/it/musikschule/musikpaedagogik/berufsleitbild
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