Musica vecchia o nuova: lezioni di prassi esecutiva storica

L'educazione musicale iniziale è generalmente limitata al periodo che va dall'Alto Medioevo al XIX secolo, cioè all'area degli "strumenti antichi". Con lo sviluppo degli strumenti moderni nel corso del XIX secolo, è sorto un motivo adeguato per restringere ulteriormente il campo. Ma anche Brahms, Mahler, Stravinsky e Boulez sono musica antica. La musica della fine del XIX e del XX secolo deve quindi essere ricercata, insegnata ed eseguita con la consapevolezza del suo contesto storico. Per quanto riguarda il XX secolo, questo requisito è stato soddisfatto fin dall'inizio per una buona ragione. L'ambito della pratica esecutiva storicamente informata e della formazione storicamente informata che ne consegue, non sono l'unico a pensarlo, deve necessariamente essere esteso al periodo che va dall'Alto Medioevo ai giorni nostri. La combinazione di ricerca, insegnamento ed esecuzione, che Paul Sacher ha postulato come concetto di base per la Schola di Basilea, sembra avere senso per qualsiasi educazione musicale. Anche nel campo del jazz, che da tempo è stato accademicizzato. Se una big band suona un pezzo di John Coltrane, gli assoli devono essere eseguiti nello stile di Coltrane. I solisti devono essere in grado di eseguire questa prassi esecutiva storica (tecnicamente ed esteticamente), cioè devono essere formati.

Quali conoscenze sono necessarie per essere in grado di

Gli insegnanti devono sapere molto. Tuttavia, devono soprattutto insegnare ai loro studenti la capacità di agire. A mio avviso, si tratta di un grosso malinteso quando si parla di informazioni storiche nell'educazione. L'educazione è ovviamente (anche!) una disciplina della ricerca storico-scientifica e ne dipende. Tuttavia, i risultati di tale ricerca sono propedeutici alla formazione dei futuri musicisti. Non devono essere semplicemente trasmessi e insegnati a parole, ma i loro risultati devono soprattutto essere messi in pratica dagli studenti e quindi resi fruttuosi. Una volta acquisita la "competenza musicale" in questo modo, l'allievo sarà anche in grado di riconoscere, valutare e approfondire le formulazioni dei compositori in un modo completamente diverso, cioè diretto. In altre parole: per i musicisti in erba, allenarsi a pensare in termini di suoni è più importante che allenarsi a parlare o a sapere molto di musica. Con questo non si vuole assolutamente minimizzare l'importanza e il valore della parola e della conoscenza. È semplicemente una questione di priorità. Le conoscenze implicite dovrebbero essere privilegiate nelle lezioni e quelle esplicite solo in seconda battuta.

Addio agli strumenti teorici prefabbricati

I colleghi dei Paesi vicini mi raccontano di come questo approccio sia discusso nelle loro università e di quanto la sua realizzazione sia perseguita come un obiettivo desiderato in alcuni luoghi. Questo non solo richiede la formulazione di nuovi curricula e il graduale reclutamento di personale docente adeguatamente formato, ma significa anche dire addio a molte vacche ancora piuttosto sacre. Tra queste, ad esempio, il sistema teorico dell'armonia, che in alcuni luoghi viene utilizzato per analizzare la musica tra Monteverdi ("sta già diventando un po' tonale") e Mahler. Questo include la teoria sistematica della forma, che viene ancora utilizzata per analizzare le opere d'arte. La maggior parte degli strumenti teorici prefabbricati appartiene semplicemente a questo. Ciò porta inevitabilmente a un restringimento e non di rado anche a una deformazione permanente della prospettiva o dell'angolo di ascolto.

Gli argomenti collegati tra loro forniscono un quadro d'insieme

I programmi di insegnamento degli istituti di prassi esecutiva storica si differenziano da quelli delle accademie musicali nazionali standard non solo per le materie principali (strumenti antichi, tecniche esecutive, estetica), ma anche e soprattutto per le materie obbligatorie. Questo è illustrato dall'esempio della Schola di Basilea: qui le materie fondamentali della composizione, dell'ear training, della notazione e della storia della musica seguono un piano di formazione standardizzato e storicamente differenziato. Grazie all'approccio cronologico di tutte queste materie, si creano molte relazioni interne e lo stesso argomento viene esaminato e considerato da diversi punti di vista. A queste materie si aggiungono le materie di studio delle fonti e degli strumenti, anch'esse proposte in ordine cronologico, le materie obbligatorie di canto gregoriano (modalità in monofonia), la danza storica, la teoria dell'improvvisazione e dell'ornamentazione e, a seconda del settore di studio, l'esecuzione del basso continuo. Per tutti gli studenti è prevista anche la materia obbligatoria del canto (formazione della voce, pratica del canto storico). Il canone di materie interconnesse fornisce agli studenti un quadro generale in cui collocare il loro lavoro nella materia principale. Hanno a disposizione un background dettagliato e un ambiente familiare a tutti i livelli. Questo fornisce loro le basi necessarie per le loro decisioni estetiche come esecutori.

L'area complessiva è suddivisa in aree di lavoro o programmi di studio specifici per ogni stile: 1) Medioevo/Rinascimento, 2) Rinascimento/Barocco/Classico e infine 3) Barocco/Classico/Primo Romanticismo. (Questo concetto di formazione risale a un progetto di Wulf Arlt del 1970 ed è stato successivamente ampliato e integrato da Peter Reidemeister e poi dai suoi successori).

Le aree di lavoro menzionate potrebbero essere ulteriormente sviluppate come segue: 4) musica classica/primo romanticismo/alto e tardo romanticismo, 5) romanticismo/nuova musica nella prima metà del XX secolo/musica dopo la seconda guerra mondiale. Le aree 1) e 2) rimarrebbero probabilmente appannaggio di istituti specializzati; nella maggior parte dei conservatori, l'offerta standard continuerebbe a essere costituita dalle aree 3), 4) e 5). I programmi di formazione potrebbero essere composti liberamente sotto forma di moduli.

Markus Jans ha insegnato composizione storica alla Schola Cantorum Basiliens dal 1972 al 2010.