Chi si sente bene rimane motivato

La prevenzione nelle lezioni di musica è stata a lungo un argomento tabù, ha dichiarato oggi Pia Bucher, membro fondatore della Società Svizzera di Medicina Musicale. Swissmedmusica SMMnel suo saluto alla Fondazione svizzera per gli artisti interpreti SIS. Nessuno vuole ammettere che le cose non sono sempre andate bene nella professione musicale. Tuttavia, la pandemia in particolare ha cambiato le cose. La sicurezza sociale contribuisce molto anche alla salute mentale e fisica. Ha quindi consigliato ai presenti di utilizzare il portale delle pensioni per i professionisti della cultura. essere-o-non-essere.ch e scoprire le possibilità.

Fare musica in modo autodeterminato

Un filo conduttore delle prime tre presentazioni è stata la richiesta di individualità: Anke Grell ha ricordato al pubblico che le lezioni di musica per bambini e ragazzi sono spesso l'unico momento a tu per tu con un adulto al di fuori della famiglia. La responsabilità che questo comporta per un insegnante di musica è evidente. Attraverso lezioni ludiche e personalizzate, è possibile mantenere la motivazione a fare musica e ad esercitarsi. Gli studenti sono incoraggiati a scoprire quanto sforzo è necessario per raggiungere i loro obiettivi e dovrebbero essere autorizzati ad assumersi la responsabilità del proprio esercizio in base al loro livello. In questo modo si crea una motivazione intrinseca che è più sostenibile di quella imposta dall'ambiente familiare o da insegnanti troppo ambiziosi.

Oliver Margulies ha sorpreso il pubblico affermando che tre quarti dei musicisti professionisti hanno problemi di salute legati al lavoro. Crampi, posture scorrette e sforzi unilaterali spesso fanno sì che anche i giovani musicisti soffrano di dolori. È quindi importante che gli studenti di musica delle università ricevano un supporto fisiologico musicale personalizzato. Chi si sente bene quando fa musica rimane motivato e chi in futuro lavorerà come insegnante di musica potrà avere un effetto positivo sui propri studenti con le necessarie conoscenze di fisiologia musicale.

Carine Tripet Lièvre ha lanciato un appello appassionato a favore del sostegno individuale degli studenti di musica in caso di fallimento. Ha descritto la motivazione come un motore alimentato dall'impegno e dallo sforzo piuttosto che dalla benzina. Gli studenti riconoscono quali sforzi portano al successo. Se questa ricompensa non si concretizza, l'insegnante deve rimettere in moto il motore vacillante proponendo un compito che possa essere risolto immediatamente, ad esempio nella lezione successiva.

Secondo Antonia Pfeiffer, l'ansia da prestazione appresa può essere contrastata con affermazioni positive e con il "tap it away": PEP è il nome del metodo con cui si picchiettano i punti dell'agopuntura mentre ci si pone mentalmente in una situazione ansiogena o di stress.

Il coinvolgimento emotivo porta all'interazione

Come dopo ogni presentazione, la moderatrice Isabelle Freymond ha cercato di motivare il pubblico a porre domande a questo punto. "È forse a causa della mancanza di rilevanza pratica che non ci sono domande?", ha chiesto qualcuno. - Gli argomenti trattati avevano tutti una rilevanza pratica e le presentazioni hanno trasmesso molte conoscenze. Tuttavia, è stato un po' stancante che i relatori abbiano letto principalmente le loro presentazioni in PowerPoint. Elementi interattivi individuali avrebbero probabilmente fornito una motivazione aggiuntiva.

Era quindi il momento ideale per la presentazione di Christian Studler, che ha parlato della sua esperienza pratica di musicista e professore di flauto. "Le paure si sentono a casa nell'anima del musicista", ha detto e ha trovato spaventoso che intere classi della HKB ingeriscano betabloccanti prima di ogni esibizione. Il suo rimedio per instillare l'ansia da prestazione è una cultura del feedback in cui gli studenti si sentano accettati per quello che sono. L'attenzione non deve essere rivolta a forzare le prestazioni e a combattere gli errori. Piuttosto, le critiche dovrebbero evidenziare ciò che è già presente, ciò che è buono e come costruirci sopra.

Si ritiene che nella sua carriera di insegnante abbia formato persone, non macchine musicali. È interessante notare che la sua presentazione ha scatenato una marea di domande. È stato un esempio di come l'impegno genuino e l'emotività possano motivare!

Il 19° Simposio SMM, bilingue e tradotto simultaneamente, è stato perfettamente organizzato dal presidente Wolfgang Böhler e dal suo team. Durante le pause e il successivo aperitivo si è avuto modo di discutere animatamente con colleghi provenienti dai settori della musica, dell'educazione musicale, della medicina, della psicologia e della terapia, mentre all'esposizione di tavoli i partecipanti hanno potuto informarsi su nuovi metodi di insegnamento, accessori per strumenti di supporto e metodi di prevenzione. La prevenzione è al centro dell'organizzazione anche da quando ha cambiato nome in Swissmedmusica.

Tutto questo ci spinge a partecipare al simposio del prossimo anno!