Il 10° Forum sull'educazione musicale

Il Forum Musikalische Bildung (FMB) è stato rinviato di un anno nel 2022 a causa del coronavirus - è difficile da credere. Sono quindi passati tre anni dall'ultima edizione. Il 20 e 21 gennaio di quest'anno è stato di nuovo il momento. Lanciato nel novembre 2007 da Hector Herzig, allora presidente dell'Associazione svizzera delle scuole di musica (VMS), si è tenuto annualmente fino al 2012, poi ogni due anni (vedi Storia della FMB). Il fondatore aveva messo molto cuore, anima e idealismo in questo forum e ne aveva fatto il fiore all'occhiello dell'associazione. È stato un peccato che Herzig non si sia presentato per essere celebrato alla decima edizione; è stato anche strano che non sia stato menzionato affatto.

La digitalizzazione ha superato il suo apice

Il nuovo presidente della VMS Philippe Krüttli ha dato il benvenuto a un numero impressionante di partecipanti e ha poi passato il testimone alla moderatrice dell'evento, Myriam Holzner. Il primo oratore di spicco, il futurista Joël Luc Cachelin, aveva già tenuto un discorso in occasione del FMB 2018 sul tema della digitalizzazione e dell'istruzione. All'epoca, la digitalizzazione in classe era ancora percepita come qualcosa di minaccioso in molti luoghi. La pandemia ha avuto un effetto accelerato in questo settore e alcune cose sono diventate parte naturale dell'insegnamento quotidiano. All'epoca, Cachelin non volle impegnarsi in una revisione delle sue previsioni. Ha preferito dare un altro sguardo al futuro, o meglio a diversi futuri, che ha classificato in base al colore. Il futuro rosa, ad esempio, ci chiede come gestire le nostre competenze, che vengono sempre più spesso rivaleggiate da segreterie telefoniche intelligenti e chat box. Il futuro verde riguarda l'uso intelligente delle risorse e l'ottimizzazione della sostenibilità.

E a che punto siamo oggi in termini di digitalizzazione? Secondo il modello di ciclo dell'economista russo Nikolai Kondratiev (1892-1938), spiega Cachelin, la digitalizzazione ha già superato il suo picco. Oggi l'attenzione è ancora rivolta alla chiusura dei cicli digitali incompiuti e all'ottimizzazione della sicurezza online. Fondamentalmente, non cambierà nulla nella natura dell'educazione musicale. La creatività e l'autoefficacia non potranno più essere sostituite in futuro. Tuttavia, il relatore vede innovazioni nel campo degli ausili digitali e nell'interazione tra le persone che fanno musica e le macchine (nuovi strumenti, robotica).

Le reti sostituiscono i sistemi

Il termine "trasformazione digitale" esiste solo dal 2014, ha spiegato Andréa Belliger, vice rettore dell'Università di Lucerna per la formazione degli insegnanti e direttore dell'Istituto di Lucerna per la comunicazione e la leadership nella sua presentazione. Ha sottolineato una differenza fondamentale: "La trasformazione digitale è un processo di cambiamento sociale. Cambia le norme e gli atteggiamenti ed è più di una semplice digitalizzazione". La tecnologia consente un elevato livello di connettività, che rappresenta una sfida importante soprattutto per il sistema educativo. Innumerevoli insegnanti fai-da-te stanno inondando il web con corsi di e-learning. "Flipped classroom", "seemless learning" o apprendimento adattivo sono solo alcune delle tante parole d'ordine. Piattaforme come moog.org o khanacademy.org offrono una gamma completa di corsi online gratuiti, perfettamente preparati dal punto di vista didattico, che consentono un apprendimento auto-diretto e partecipativo. Belliger ha individuato un cambiamento di paradigma nelle forme di insegnamento e apprendimento: "Siamo nella transizione tra sistema e rete". In queste circostanze, le istituzioni, comprese le accademie di musica, devono porsi la domanda fondamentale sulla loro missione.

Come si impara la musica in Svizzera?

Valentin Gloor, che quattro anni fa era membro del consiglio direttivo del VMS e ora è direttore dell'Università della Musica di Lucerna (HSLU) e vicepresidente della Conferenza svizzera delle Università della Musica, ha illustrato il progetto di ricerca ad ampio raggio "Music Learning Switzerland" insieme a Philippe Krüttli. (La SMZ ha riportato) Sotto la presidenza di Marc-Antoine Camp, responsabile del Centro di competenza per la ricerca sull'educazione musicale dell'HSLU, e in collaborazione con il VMS e 37 associazioni professionali e istituzioni di educazione musicale, è stato esaminato il panorama dell'apprendimento musicale extrascolastico in Svizzera.

Gloor ha riassunto l'obiettivo dello studio: "Volevamo sapere dove stiamo andando". Alla fine sono emersi otto campi d'azione. Questi includono i programmi per i bambini in età prescolare, la cooperazione con le scuole primarie, lo sviluppo dei talenti, i programmi musicali per tutte le fasce d'età e l'espansione del profilo professionale dell'educazione musicale. Quest'ultimo sarà presto incluso nella nuova versione del documento VMS corrispondente. Nella discussione che ne è seguita, si è parlato della cooperazione con le scuole primarie e del profilo professionale. Per quanto riguarda le scuole primarie, è emerso un consenso sul fatto che le istituzioni dovrebbero avvicinarsi. Il secondo tema è collegato al primo, in quanto è diffusa la mancanza di programmi di formazione che qualifichino gli insegnanti strumentali per insegnare nelle scuole primarie. D'altro canto, si registra una crescente carenza di competenze in materia di didattica musicale tra gli insegnanti di scuola primaria neoqualificati.

Tutti hanno delle menomazioni

Il secondo giorno è stato ricco di cinque presentazioni e di un dibattito. Inoltre, si è concluso il concorso per le migliori pratiche del giorno precedente. Il preside Sandro Häsler ha potuto presentare il suo progetto di composizione di successo per gli studenti, "My Music". Laurent Gignoux della Scuola di Musica di Bordeaux ha presentato due progetti orchestrali a sfondo sociale nelle scuole francesi. "Orchestre en classe", un tipo di musica in classe, è in corso dal 1999 e coinvolge attualmente 40.000 bambini. Nel 2010 è stato fondato dalla Cité de la musique - Philharmonie de Paris il progetto "DÉMOS, Dispositif d'Éducation Musicale et Orchestrale à vocation Sociale", rivolto ai bambini provenienti da quartieri socialmente o culturalmente svantaggiati o da zone rurali. Il progetto è attualmente in corso in tredici dipartimenti con un totale di circa 10.000 partecipanti.

Babette Wackernagel ha presentato la sua scuola privata di musica "Musik trotz allem" per persone con disabilità. Oggi le persone con disabilità sono di fatto escluse dal canone dell'educazione musicale perché non esiste quasi nessuna formazione in questo campo e gli insegnanti di musica hanno quindi paura di confrontarsi con queste persone. Wackernagel ha lanciato un appello per un approccio aperto all'insegnamento alle persone disabili.

Christoph Brunner, responsabile per le pari opportunità e l'inclusione dell'Università delle Arti di Berna, ha relativizzato il concetto di disabilità e ha chiarito che anche le persone non disabili sperimentano menomazioni e deficit in ogni momento della loro vita quotidiana. Ha sottolineato che la legge svizzera sull'uguaglianza dei disabili e la Convenzione delle Nazioni Unite sui diritti delle persone con disabilità non sono ancora state attuate.

Felix Klieser ha offerto una performance impressionante. Il solista di corno attivo a livello internazionale e docente presso l'Università di Musica di Münster non ha armi. Ha parlato della sua carriera di musicista professionista. Ciò che lo preoccupa maggiormente è l'orientamento al deficit nel trattare con le persone con disabilità. L'arte dell'insegnamento consiste nel capire ogni persona e scoprire come risolvere un problema. Questo vale sia per i disabili che per i non disabili. Non gli piace il termine "inclusione" perché implica che le persone a cui si riferisce non sono in grado di fare qualcosa.

Jacques Cordier del Conservatorio di Grenoble si è specializzato nella costruzione di strumenti che possono essere utilizzati anche da persone con gravi disabilità. Sviluppa sistemi di interfaccia tra le persone e gli strumenti, ad esempio mazzette elettromagnetiche e tasti che possono essere azionati con diverse parti del corpo. Come sempre, il programma musicale di supporto comprendeva  Orchestra Tabula Musica per sperimentare un ensemble con musicisti disabili e non. Tali costruzioni sono state utilizzate dal vivo.

(La Schweizer Musikzeitung è media partner della FMB).