Massime prestazioni senza sovraccarichi

"Nessun dolore, nessun guadagno". Si dice che il motto risalga ai video di aerobica di Jane Fonda degli anni Ottanta. Descrive anche un atteggiamento dell'educazione musicale del XX secolo: l'eccellenza può essere raggiunta solo esercitandosi oltre la soglia del dolore. Importanti scuole pedagogiche seguivano addirittura il principio secondo cui solo coloro che venivano prima spezzati emotivamente potevano essere sviluppati in un perfetto virtuosismo. Nello sport e nella danza, questa mentalità è stata in gran parte abbandonata - o sta per essere abbandonata, come dimostrano i recenti scandali nella ginnastica e nella danza svizzera.

Questo cambiamento di mentalità è sempre più evidente anche nell'educazione musicale. Già alla fine degli anni '90, Horst Hildebrandt e Marina Sommacal hanno istituito programmi di fisiologia musicale presso l'Università della Musica di Winterthur-Zurigo e l'Università della Musica di Basilea. Nel 2005/2006, ciò ha portato alla fondazione dell'Associazione Centro universitario svizzero di fisiologia musicale come progetto di cooperazione tra tutti i conservatori di musica svizzeri. Inoltre, nel 1997 la trombonista Pia Bucher ha fondato la Società Svizzera di Medicina Musicale come centro di contatto e consulenza.

Nel 2019, il Centro di competenza per la ricerca sull'esecuzione musicale presso l'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna che mira a "contribuire in modo sostenibile alla promozione della salute e del benessere" nel mondo della musica con progetti specifici e misure di sviluppo. Parte del progetto è stato il simposio "Empowering Musicians: Healthy to Success", organizzato dalla psicologa musicale Elena Alessandri e dal suo team. L'orizzonte si è allargato ancora di più del solito: il programma comprendeva presentazioni con collegamenti online da New York, Londra, Sudafrica e - non così lontano geograficamente, ma almeno altrettanto notevole in termini di politica svizzera dell'istruzione superiore - dal Ticino (la Scuola universitaria professionale della Svizzera italiana).

L'approccio all'argomento è stato rinfrescante, ad esempio nella conferenza online di Noa Kageyama, docente di violino e psicologia della performance alla Juilliard School. Ha dimostrato come i musicisti possano trarre beneficio dalle scoperte della psicologia dello sport, in un modo insolitamente rilassato e senza pretese per noi europei centrali. Senza alcun timore di commercializzare, Kageyama ha anche adottato un modello di business con offerte disponibili su un sito web denominato "Musicista a prova di proiettile" può essere ricordato. Ha chiarito che l'apprendimento di un'abilità e la sua esecuzione non sono la stessa cosa e richiedono strategie di esercizio diverse.

Valentin Gloor, direttore dell'istituzione ospitante, ha spiegato nel suo discorso di benvenuto che la Lucerne University of Applied Sciences and Arts si concentra sul tema della salute in tutti i dipartimenti. Questo pensiero interdisciplinare e trasversale si riflette nelle attività di ricerca del Centro di competenza Music Performance Research, che comprende anche studi sui trattamenti musicoterapici. Ad esempio, uno studio di consultazione è dedicato all'uso della musica da parte dei pazienti affetti da Parkinson in Svizzera e pone la questione di come le persone colpite possano usare la musica per migliorare la loro qualità di vita. (N.d.T.: vedi articolo di Dawn Rose, SMZ 4/2022, pag. 4 o versione inglese musikzeitung.ch/memory)

Il simposio ha chiarito che lo spirito della pedagogia e della vita musicale quotidiana sta cambiando. Invece di considerare i sovraccarichi come un segno che si è pronti per le massime prestazioni, ora si stanno sviluppando metodi per evitare che si verifichino danni acuti e cronici. Invece di un'officina di riparazione che chi cerca aiuto percepisce come un manicomio di ultima istanza, la medicina dei musicisti sta diventando sempre più un luogo di benessere fisico e mentale basato sulla collaborazione.

Oliver Margulies, assistente di ricerca presso la fisiologia musicale e consulenza medico-musicale presso l'Università delle Arti di Zurigoha presentato un'iniziativa che mira a portare questo approccio preventivo nelle scuole di musica. Un certificato corrispondente intende garantire che il team di gestione di una scuola di musica sia "consapevole del possibile stress psicofisico e dei problemi di salute causati dal fare musica", si impegni nella prevenzione e nella promozione della salute e offra eventi di formazione sulla fisiologia musicale a intervalli regolari.

Il catalogo dei desideri degli istituti di formazione musicale comprende anche l'allenamento fisico, le tecniche di rilassamento e l'allenamento mentale che fanno parte della formazione musicale degli insegnanti di musica qualificati e l'allenamento sul palcoscenico con un livello di sfida selezionabile che si svolge regolarmente e in un ambiente protetto. Vi si elenca anche il "trasferimento pratico dei risultati della ricerca sulla teoria dell'allenamento, sui concetti di pausa, sulla fisiologia dei muscoli, della respirazione e dell'udito, sulle possibilità di rigenerazione, sull'acustica e sulla costruzione degli strumenti nell'insegnamento quotidiano".