Il testo di Picasso come teatro musicale

Il 14 marzo 1944, cinque mesi prima della fine dell'occupazione tedesca di Parigi, un illustre gruppo di letterati si riunì nelle sale dei galleristi Leiris per mettere in scena una nuova opera teatrale: Il desiderio attratto dalla coda. È stato scritto da Pablo Picasso, diretto da Albert Camus e interpretato da Michel Leiris e sua moglie Louise, oltre che da Raymond Queneau, Jean-Paul Sartre e Simone de Beauvoir. Tra gli ospiti c'erano Georges Braque e Jacques Lacan. La prima privata fu una pièce da camera in sei brevi atti, scritta nella più bella maniera surrealista secondo il principio della "écriture automatique", una scrittura spontanea-associativa largamente non influenzata dalla riflessione. L'esuberante energia creativa di Picasso si manifesta in un fuoco d'artificio di metafore bizzarre e assurde associazioni di concetti. I protagonisti hanno nomi come Plumpfuss, Zwiebel, Torte, Cousine, die fette und die leere Angst - almeno così vengono chiamati nella traduzione tedesca di Paul Celan, pubblicata nel 1954 col titolo Come prendere i desideri per la coda è stata pubblicata. Quattro anni prima, la pièce era andata in scena per la prima volta a Londra, seguita da una rappresentazione in un teatro seminterrato di Berna nel 1956, messa in scena da Daniel Spoerri e con la scenografia di Meret Oppenheim. Da allora, la curiosità surrealista è stata rappresentata di tanto in tanto.

La produzione più recente è stata messa in scena in italiano a Lugano nel mese di maggio. A questa produzione della SUPSI, Scuola Universitaria Professionale della Svizzera Italiana, hanno partecipato studenti del Conservatorio della Svizzera Italiana, dell'Accademia del Teatro Dimitri e della specializzazione "Comunicazione visiva". Con Brecht Opera da tre soldi, con Satyricon di Bruno Maderna e Kraanerg di Iannis Xenakis erano già stati realizzati negli anni precedenti, e l'attuale produzione del testo di Picasso ha continuato la serie ad alto livello. Tali progetti sperimentali sono ovviamente nelle migliori mani dei giovani talenti, che non sono vincolati dalla routine. L'entusiasmo degli interpreti sul palcoscenico, la messa in scena spiritosa e fantasiosa e l'orchestra ottimamente preparata da Arturo Tamayo, da cui il clarinettista si è distinto più volte con assoli splendidamente eseguiti, hanno assicurato un clamoroso successo di pubblico, e ci si chiede perché le istituzioni consolidate non possano o non vogliano fare qualcosa di simile.

L'apertura sperimentale del testo di Picasso consente qualsiasi tipo di realizzazione e la presente rappresentazione è stata l'esatto opposto della prima intima del 1944. Il grande palcoscenico della sala del LAC di Lugano, che ha registrato il tutto esaurito, è stato utilizzato in tutta la sua ampiezza; nella fossa orchestrale di fronte ad esso c'era un ensemble di dimensioni impressionanti di un'orchestra da camera - tutto sommato una disposizione come uno spettacolo d'opera.

Linguaggio, recitazione, danza, musica e una scenografia composta da pochi elementi grafici, semplici e mobili, si fondono senza soluzione di continuità in una sintesi multimediale delle arti. Questa è ovviamente una specialità dell'esperto regista ceco Pavel Štourač, come si può vedere dai video disponibili online. Ha preteso tutto dagli attori per creare una variegata sequenza di scene grottesche, dalla coreografia danzata alla pantomima solitaria e al gioco di ruolo. E tutto questo in relazione a un livello testuale in cui la lingua si presentava in funzioni sempre diverse: come recitazione letta e come prosa di ruolo, come corpo di testo diviso tra più persone, come densa polifonia del parlato, grida concitate di tutti o come materiale per acrobazie sonore e sillabiche sperimentali. La simultaneità di parlare e recitare in scene di proporzioni talvolta quasi circensi non ha costituito un problema per gli interpreti, così come la quantità di testo in italiano, francese e inglese da memorizzare. Questo ha dato a ogni singola scena il suo carattere. Le insinuazioni che Picasso metteva in bocca a Plumpfuss nel dialogo con la sua amata torta venivano contrastate coreograficamente in modo spiritoso, e la scena si estendeva improvvisamente in sala con un'attrice che si aggirava tra le file del pubblico.

È stata una felice idea combinare il testo di Picasso con due opere di Stravinskij scritte nello stesso periodo. Tamayo e l'orchestra avevano Danses concertantes e il concerto dell'orchestra Querce di Dumbarton che sono stati poi abilmente combinati con il testo parlato. Le parti più grandi sono state inserite come intermezzi da ascoltare autonomamente, altre sono state utilizzate come base per piccole parti monodrammatiche o inserite in spezzoni tra i blocchi di testo. I brani, delicati dal punto di vista ritmico e intonativo, sono stati eseguiti con grande attenzione. Il successo complessivo della trasformazione del testo parlato di Picasso in un pezzo di vivace teatro musicale ci incuriosisce per il seguito del prossimo anno.