Produttori svegli, persone sconfortate dalla televisione

Oggi la musica nei media viene ascoltata sempre più spesso in streaming. Se nel 2006 le vendite ammontavano a 100 milioni di dollari, nel 2023 avevano già raggiunto i 19,3 miliardi e la tendenza è in aumento. Nello stesso periodo le vendite fisiche sono scese da 15,1 miliardi a 5,1 miliardi. Questi sono i dati del Federazione internazionale dell'industria fonografica (IFPI). Si tratta di musica che viene solo ascoltata. Al contrario, il settore audiovisivo è ancora relativamente piccolo. Ciò non è dovuto tanto ai meccanismi di mercato quanto alla situazione percettiva: la musica può essere ascoltata di nascosto, in molti casi viene imposta come sfondo sonoro. Il cinema, invece, costringe a guardare.

Film classici da Bruckner a Stockfisch

Da quando la tecnologia di trasmissione via Internet ha reso possibile la trasmissione di grandi quantità di dati e quindi una qualità dell'immagine e del suono senza precedenti, anche i film musicali sono diventati sempre più popolari. La sala da concerto o l'opera in HD sullo schermo di casa è una possibilità allettante. Idee e scoperte innovative sono ancora all'ordine del giorno in questo genere mediatico-estetico emergente. Questo vale soprattutto per il cinema classico; nel settore underground, le trasmissioni di concerti pop con gli stessi fan che si agitano a braccetto sono diventate da tempo una routine ossificata.

Le sorprese che il cinema classico continua a offrire sono state ancora una volta mostrate al Fiera del cinema musicale Avant Première a Berlino. Ogni febbraio, autori e produttori, emittenti internet, distributori e rivenditori di diritti provenienti da tutto il mondo si incontrano qui per trascorrere quattro giorni esaminando nuove produzioni, scambiando informazioni sugli ultimi sviluppi del settore e, soprattutto, commerciando i nuovi prodotti.

Tra questi, la Nona di Bruckner con Herbert Blomstedt, un gioiello di film musicale. O il documentario sulle difficoltà di iniziare una carriera con la giovane violoncellista Anastasia Kobekina. Oppure la serie di documentari in otto parti, coprodotta a livello internazionale, con brevi ritratti di compositrici donne, da Hildegard von Bingen a Elisabeth Jacquet de la Guerre ed Ethel Smyth. E poi il folle progetto L'opera dello stoccafissoRipercorre il percorso che lo stoccafisso fece dalle Isole Lofoten a Venezia grazie a un naufragio di marinai veneziani nel 1432, dove oggi è una prelibatezza come "Baccalà Mantecato". La prova congiunta Opera dello stoccafisso segue questo percorso: si vedono gli abitanti dell'estremo nord recitare la loro opera davanti a un pubblico stupito a Venezia.

Interesse artistico sotto pressione

Un totale di 61 showreel della durata di 12-15 minuti ha presentato circa 500 nuove produzioni in brevi estratti. Certo, si trattava solo di frammenti. Ma queste istantanee forniscono una visione dell'orientamento estetico dei produttori e delle tendenze attuali. Ciò solleva inevitabilmente la questione del rapporto tra contenuto e successo commerciale.

Le novità artisticamente interessanti, anche quelle più audaci, hanno ancora una possibilità sul mercato internazionale, anche se non così spesso come in passato. Ma le prospettive per il futuro sono piuttosto fosche. La minaccia più grande oggi viene dalle incertezze economiche e politiche della guerra in Ucraina. È probabile che lasci profonde cicatrici anche nel settore culturale. Tuttavia, il merito è anche delle emittenti pubbliche, che da qualche anno non acquistano più programmi di questo tipo, né tantomeno li producono, per paura di apparire elitarie e quindi di essere messe sotto accusa. Con loro come co-produttori, si perdono ingenti risorse finanziarie.

Anche Arte non è una soluzione, poiché l'emittente franco-tedesca in genere acquista solo ciò che viene prodotto nelle emittenti dei due Paesi. Oggi, queste ultime si stanno sempre più ritirando verso prodotti mainstream: Il concerto di Parigi davanti alla Torre Eiffel con un pubblico di decine di migliaia di persone; Musica classica a Odeonsplatzun altro evento di grande richiamo, questa volta della Bayerischer Rundfunk, e lo stesso da Vienna o Berlino. E poi, naturalmente, il Concerto di Capodanno di Vienna, che è un sicuro successo di ascolti fino all'Estremo Oriente. Il vincitore per il 2025 è già stato deciso: Johann Strauss, nato 200 anni fa, almeno non è una figura antipatica. A Berlino è stato definito la prima pop star della storia della musica.

Reiner Moritz ha affrontato questa problematica estetica mainstream durante la presentazione del suo showreel. Il produttore e autore di innumerevoli film musicali a livello internazionale dagli anni '70, proprietario di una società di distribuzione con il bel nome di Poorhouse International e ancora una forza trainante dietro le quinte di Avant Première all'età di 87 anni, si è rivolto direttamente ai suoi colleghi delle emittenti pubbliche: "Per favore, mostrate un po' più di coraggio e siate un po' più curiosi! Ci sono tante cose interessanti che il pubblico dovrebbe conoscere e che voi dovreste mostrare". Si riferiva a John Reith, il direttore fondatore della BBC di Londra, che nel 1922 descrisse il compito delle emittenti pubbliche in tre parole chiave: Informazione, educazione e intrattenimento.

Contributi svizzeri ...

La Televisione Ticinese ha sempre partecipato dalla Svizzera. Il suo tratto distintivo sono i film che non si allineano al mainstream: Per esempio, un divertente film d'animazione sul 250° compleanno di Beethoven cinque anni fa, un documentario con le canzoni degli anarchici italiani che si rifugiarono a Lugano nel XIX secolo o il grande film d'artista L'alchimia del pianoforte di Jan Schmidt-Garre. Quest'anno la RSI era assente, il che si spera non sia un segno di riduzione della produzione. Ma c'era ancora qualcosa da vedere dalla Svizzera: un filmato informativo e ben fatto su Frank Martin, prodotto nei Paesi Bassi, dove il ginevrino ha trascorso la sua pensione.

... e prospettive americane

I problemi che le istituzioni musicali devono affrontare oggi nel settore della musica classica sono di portata internazionale. Peter Gelb, direttore del Metropolitan Opera di New Yorkche ha tenuto la conferenza di apertura dell'Avant Première, mi ha spiegato in un'intervista come stanno le cose in America, dove le sovvenzioni sono praticamente nulle e gli sponsor e la vendita dei biglietti sono le uniche fonti di denaro. Nel triangolo delle Bermuda tra pubblico-repertorio-costi, Gelb sta cercando una soluzione per far funzionare l'enorme teatro di 3.800 posti. Dopo la pandemia, dice, molti visitatori anziani se ne sono andati. Prima di allora, la vendita dei biglietti e i proventi delle proiezioni cinematografiche coprivano circa il cinquanta per cento dei costi, pari a circa 300 milioni di dollari, mentre l'altra metà, circa 150 milioni, proveniva da donatori privati. Poiché le entrate non si sono riprese dopo la pandemia, la percentuale di donazioni deve ora salire a circa 200 milioni. "Siamo", dice Gelb, "l'unica istituzione culturale al mondo che deve raccogliere somme così ingenti".

Riconosce un divario tra il pubblico tradizionale, che si sta lentamente estinguendo, e i visitatori più giovani e alla moda e sta quindi adottando un duplice approccio. Tosca e Aidadall'altro lato, le opere contemporanee. Tuttavia, queste trovano il favore solo quando sul palco ci sono cantanti di spicco, la musica non sovrasta l'ascoltatore e l'opera si basa su libretti e allestimenti intelligenti.

Gelb orienta costantemente il programma verso il pubblico: "Quello che non ho mai capito è l'atteggiamento di molti critici che pensano che l'opera sia fatta per loro. No, l'opera dovrebbe essere per il maggior numero di persone possibile. È quello che pensavano Puccini, Verdi e Mozart. Solo così l'opera può continuare a esistere come forma d'arte e solo così le nuove opere possono sopravvivere. Non dovrebbero essere scritte per una ristretta cerchia di addetti ai lavori". La sua conclusione: "Non so quale sarà il futuro del Met. So solo una cosa: dobbiamo continuare a sviluppare l'arte e a rischiare. Arretrare o rimanere fermi è la ricetta più sicura per il fallimento. Per una forma d'arte che invecchia come l'opera, la creatività e la ricerca di qualcosa di nuovo sono l'unica garanzia di sopravvivenza".