Sradicamento in suoni inauditi

Un tono come un acufene: alto, tranquillo, incessante. Nella terza battuta, la fisarmonica aggiunge una seconda nota in seconda notazione che, unita alla ripetizione nervosa delle note dei violini, rende il suono ancora più inquietante. Inoltre, ci sono figure basse e precipitose negli strumenti bassi. Sembra un gorgoglio, un sospiro languido. "Pioggia, legno, indiani... in questo buco di merda", impreca Andrew Moore nel ruolo di Paqui. Anche il coro - l'ensemble di dodici elementi Cantando Admont, ingaggiato appositamente per la produzione - rafforza la sensazione di mancanza di casa con le sue sillabe isolate e stratificate. La microtonalità che questa formazione realizza con precisione durante le quasi due ore della serata dispiega uno spazio sonoro strano e affascinante.

La nuova opera di Beat Furrer Il grande fuoco (libretto: Thomas Stangl), che è stato molto acclamato alla sua prima al Teatro dell'Opera di Zurigo, evita qualsiasi senso di familiarità fin dall'inizio. I personaggi non sono sostenuti musicalmente e non hanno il terreno sotto i piedi. Il linguaggio musicale di Furrer è delicato, polifonico e di corto respiro. Un balbettio come dopo uno shock, una lotta per le parole. Il compositore riesce a fare a meno dell'elettronica, anche se i suoi originali impasti sonori a volte lo fanno sembrare tale. Nella sua nona opera e nella sua prima opera corale, il compositore austriaco di origine svizzera ha ripreso il romanzo del 1979 Ghiaccio alla scrittrice argentina Sara Gallardo, che aveva conosciuto grazie a uno studente di composizione.

Storia raccontata per accenni

Il film è incentrato sul figlio dello sciamano indigeno Eisejuaz, combattuto tra la sua fede nella natura e la sua educazione cristiana. Lavora in una segheria ed è quindi in parte responsabile della distruzione della foresta, di cui sente cantare gli alberi e gli spiriti animali. Il fatto che si prenda cura del piccolo criminale razzista Paqui è dovuto alla sua influenza cristiana. Eisejuaz piange la moglie defunta Lucia e subisce le pressioni della sorella Mauricia, sua amante segreta, affinché torni al villaggio Indio. Nelle scene collegate, Eisejuaz discute con il missionario, incontra una prostituta, si lascia comandare da Paqui e alla fine viene tradito. Il suo percorso è in forte discesa: da salvatore diventa perseguitato. Solo una donna indiana (Muchacha), che guarisce, gli dà un tocco di conforto alla fine, prima di avvelenarlo accidentalmente insieme a Paqui.

Tuttavia, la storia tortuosa, che si svolge anche in flashback e monologhi interiori, non viene raccontata nell'opera, ma solo nel libretto di sala. La frequente alternanza tra spagnolo e tedesco, il trattamento sperimentale della lingua e la moltiplicazione di alcuni personaggi creano confusione. Senza i sopratitoli, che delineano anche la trama, ci si perderebbe. Anche la produzione di Tatjana Gürbaca (co-regia di Vivien Hohnholz) nello spazio scenico standardizzato di Henrik Ahr rende poco più concreto. I pali in piedi e appesi possono far pensare alla giungla ripulita, alla distruzione della vita. Un disco inclinato che continua a muoversi come superficie di gioco, un ciclista appeso al soffitto che non si muove al rallentatore: non ci sono abbastanza idee sceniche per visualizzare il complesso materiale e condensare la serata.

Carisma bruciante dei cantanti

Sono gli attori a creare momenti teatrali grazie alla loro presenza scenica e all'eccellenza musicale. Tutti i ruoli secondari e il ruolo principale di Mauricia (cantato da Elina Viluma-Helling con un soprano esile e zoppicante) sono interpretati da membri del Cantando Admont. Friederike Kühl e Patricia Auchterlonie fanno fluttuare i versi di Lucia, Helena Sorokina e Cornelia Sonnleithner danno alla vecchia Chahuanca colori scuri, Hugo Paulsson Stove dà un missionario severo e dal timbro brillante. Il soprano francese Sarah Aristidou, specializzata in musica contemporanea, conferisce a Muchacha un enorme carisma con il suo suono vocale puro e a volte completamente privo di vibrazioni. Che sia ruggente o lamentoso, untuoso o ruvido: Andrew Moore, con il suo caratteristico basso-baritono, trasforma Paqui in un vero e proprio vomitevole, che alla fine si atteggia a guaritore miracoloso in una bizzarra scena di fronte al popolo ricoperto di brillantini (costumi: Silke Willrett). La storia di sventura di Eisejuaz viene finalmente spezzata. Leigh Melrose ci fa sentire il tumulto interiore di questo protagonista. Eisejuaz è un uomo determinato, che prende una strada sbagliata e rimane sempre più impigliato nella boscaglia del suo tortuoso cammino. Ma Melrose dà spazio anche all'Eisejuaz illuminato che sente le voci degli spiriti.

Sotto la direzione del compositore, la Philharmonia di Zurigo realizza in modo vivido l'impegnativa partitura. Sussulta e mugola nella buca dell'orchestra. Le particelle più piccole sono modellate. Anche le poche, massicce esplosioni, i freddi strati di ottone sono chiaramente modellati. Solo i fiati sembrano a volte troppo grossolani nella rete di voci in filigrana. E l'equilibrio non è sempre perfetto. Beat Furrer Il grande fuoco contiene suoni inauditi. Tuttavia, l'ambiguità permanente e la polifonia travolgono anche questo nuovo teatro musicale, la cui tensione si perde ripetutamente nelle numerose pause, interruzioni e microstrutture. Alla fine, ritornano le alte frequenze della fisarmonica. E l'opera termina in silenzio come era iniziata.

Ulteriori rappresentazioni: 25/28/30 marzo, 4/6/11 aprile 2025, operahouse.ch