L'esilio come biografia e condizione creativa

A causa degli sviluppi attuali, il tema dell'"esilio" ha acquisito rilevanza ben oltre Basilea, anche attraverso le biografie delle personalità musicali presenti che sono fuggite dall'Olocausto o sono morte nei campi di concentramento in Germania. L'"esilio" è diventato tangibile come una "celebrazione dei diversi incontri tra la musica ebraica e la musica d'arte occidentale", e inevitabilmente anche della membrana estremamente sensibile tra competenza critica e antisemitismo.

Un buon esempio dei processi di conoscenza e consapevolezza innescati è stato il concerto di fine serata del pianista Denis Linnik, vincitore del Mizmorim Young Talent Programme. Nel Teufelhof, ha suonato la Burlesque op. 31 di Ernst Toch, a lungo dimenticata dopo l'esilio americano, una Intermezzo di Arthur Lourié, che si posizionò tra Scriabin e Stravinskij, e la prima sonata di Leo Ornstein, morto presumibilmente nel 2002 all'età di 106 anni. Tali scoperte caratterizzano l'energia e l'ambizione del Festival Mizmorim. Le composizioni hanno rivelato diverse qualità creative.

Oltre a sedi consolidate come la Druckereihalle Ackermannshof, i concerti si sono tenuti anche alla Kunsthalle Baselland, inaugurata nel 2024. Con l'eccezione del concerto di lancio a Zurigo, è stata la prima volta che il Festival Mizmorim ha viaggiato al di fuori di Basilea.

Il curatore Erik Petry del Centro di Studi Ebraici dell'Università di Basilea, tra i cui studenti figurava il direttore di Mizmorim Michal Lewkowicz, è particolarmente interessato a collegare la progettazione dei programmi alla storia del XX secolo. Barbara Häne, anch'essa alumna del Petry, ha riassunto dopo la visita di "Esilio in Svizzera" al Museo ebraico di Basilea: "L'antisemitismo non finisce al confine". A questo proposito, un apprezzamento e una localizzazione del Festival Mizmorim basati esclusivamente su criteri di interpretazione e sulla qualità delle composizioni non sono assolutamente possibili e includono sempre migrazioni globali di ebrei e fattori regionali. Questo vale almeno per le composizioni scritte prima del millennio. Il concorso di composizione per il festival 2026, organizzato dal violinista Ilya Gringolts con il motto "Gerusalemme", guarda al futuro, così come i concerti dedicati al pubblico giovane.

Venerata serata di apertura

Il compositore Janiv Oron ha avuto poco successo. Il suo contributo principale è stato annunciato come una prima mondiale all'apertura del festival nella sala della musica dello Stadtcasino. Il pezzo rude Storia del soldato dell'esule russo a lungo apolide Igor Stravinsky si è rivelato un'interfaccia suggestiva con il motto Mizmorim. I disegni sonori di Oron, tuttavia, hanno gonfiato il piccolo cast con effetti di riverbero e hanno offuscato il finale di Stravinsky, un cosmopolita che non era del tutto esente da colpe per quanto riguarda l'antisemitismo.

Lo svizzero Charles-Ferdinand Ramuz trasferì la fiaba dalla collezione russa di Afanasyev al suo paese nel 1917 e la arrangiò per tre ruoli parlanti, una ballerina e un ensemble da camera con un violino a vista (parte ideale per Ilya Gringolts). Nel 1975, il nuovo edificio del Teatro di Basilea fu inaugurato con la traduzione tedesca di Mani Matter, utilizzata anche per la rappresentazione di Mizmorim. Non fu nominato alcun regista per la rappresentazione semi-scenica, in cui la platea rimaneva vuota per una lunga passerella e il pubblico guardava dalla balconata la situazione isolana e snervante della principessa e del soldato che l'aveva sposata. La profonda introduzione di Heidy Zimmermann presso la Fondazione Paul Sacher, che sta catalogando il patrimonio di Stravinsky, aveva accresciuto la consapevolezza dello straordinario significato dell'opera. Tra l'altro, Stravinsky ha regalato la partitura autografa definitiva al mecenate di Winterthur Werner Reinhart per ringraziarlo del suo aiuto.

Modernità di ampio respiro

L'idea di Mizmorim è stata realizzata in modo molto più convincente nei giorni successivi. Il secondo quartetto d'archi di Roman Haubenstock-Ramati, nato vicino a Cracovia e professore all'Accademia di Musica di Vienna, si è rivelato un brillante compendio di tecniche compositive moderne nell'interpretazione del Quartetto Gringolts. Nella scorsa stagione, l'opera di Haubenstock-Ramati su Kafka America a Zurigo con un successo strepitoso. La Fondazione Sacher riceverà anche il materiale per la produzione.

La prima mondiale del duo, già ascoltata a Zurigo, ha mostrato un'affermata selvaticità. sh'nayim levad (leàn?) - due soli (dove?) del compositore in residenza Hed Bahack (nato nel 1994). Ilya Gringolts e il virtuoso della viola Lawrence Power hanno esaltato la vitalità dell'opera, in cui Bahack intreccia in modo suggestivo i valori estremi della comunicazione interpersonale, dalla paura all'esperienza della crisi. L'opera di Bahack è anche un evento performativo - come l'opera di Mark Kopytman Sole di ottobre per voce, flauto, violino, violoncello, pianoforte e percussioni (1974). In questa prima svizzera, l'ensemble del Festival Mizmorim ha mostrato anche l'organizzata mancanza di scopo della composizione, che serpeggia in tutte le voci e in molti stili con ribellioni atonali in fortissimo.

L'aspetto emozionante del Festival Mizmorim non è stato solo l'incursione in regni musicali sconosciuti con contributi di ebrei in esilio, le cui tracce si sono spesso perse nei movimenti migratori del XX secolo. Gli ascoltatori si sono trovati di fronte alla sfida di bilanciare la percezione consapevole delle condizioni storiche con un'apertura imparziale all'esperienza musicale.