L'orchestra del futuro con un passato

La Junge Deutsche Philharmonie (JDPh), soprannominata "l'orchestra del futuro", ha celebrato lo scorso anno il suo 50° anniversario. Un piccolo gruppo dell'Orchestra Nazionale Giovanile Tedesca fondò la propria formazione nel 1974, poiché i giovani non volevano unirsi a un'orchestra professionale. All'epoca, la scena musicale classica consolidata aveva una cattiva reputazione tra molti studenti. La nuova orchestra doveva essere democratica e autogestita dal basso e distinguersi chiaramente dall'incrostata vita concertistica. Lothar Zagrosek, direttore principale e consigliere della JDPh dal 1995 al 2014, l'ha descritta come un "lampo tardivo del movimento del '68". Oggi è "una destinazione da sogno per i musicisti orchestrali e i direttori d'orchestra che vi sono invitati". (Rivista JDPh Generatore di orologi 55, S. 8)

Nonostante tutte le profezie di sventura, il modello della co-determinazione si è affermato come forma alternativa di organizzazione nel settore dei concerti classici. Formazioni che funzionano in modo simile, come l'Ensemble Modern, la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, l'Ensemble Resonanz, l'Orchestra Barocca di Friburgo e la Basel Sinfonietta, hanno avuto per anni un grande successo. I membri della JDPh lavorano in vari comitati sul futuro dell'orchestra, sui programmi e sulla selezione di direttori e solisti. Le proposte vengono discusse e votate all'assemblea generale.

Situato tra studio e lavoro

Oggi la JDPh è molto apprezzata dagli studenti delle accademie musicali di lingua tedesca come orchestra di formazione, poiché si esibisce ai massimi livelli artistici e con direttori e solisti di alto livello. Molte orchestre professionali apprezzano la formazione ricevuta dalla JDPh e sono felici di rivolgersi ai suoi diplomati. Tra i numerosi ex membri di successo figurano nomi come Thomas Hengelbrock, Jun Märkl, Stefan Dohr e Sabine Meyer. Gli attuali 280 membri, di età compresa tra i 18 e i 28 anni e provenienti da 35 università diverse, sono soggetti a un rigoroso processo di selezione: il 10-15% dei 500 candidati che ogni anno si presentano all'audizione viene accettato, inizialmente in via provvisoria. In media, rimangono per 4 anni.

Attualmente ci sono 5 membri provenienti da università svizzere. Il programma si concentra sulla letteratura sinfonica del XIX, XX e XXI secolo. Viene eseguito durante le tournée primaverili e autunnali. A Capodanno viene solitamente eseguito un programma vivace con diverse opere più brevi. Un altro punto focale è la musica contemporanea. Il "Freispiel", un festival sperimentale biennale, si è svolto per l'ultima volta la scorsa estate a Francoforte con 13 concerti dal titolo "Shifting Futures".

Oggi si parla di posti di lavoro

Cosa è rimasto degli obiettivi idealistici di allora? Jürgen Normann, uno dei membri fondatori, è stato contrabbasso principale dell'Orchestra Filarmonica della Radio NDR di Hannover per oltre quattro decenni. "Abbiamo davvero raggiunto qualcosa?", si chiede guardando indietro. Le opinioni sono discordanti, dice, perché "alcune delle cattive tradizioni di allora esistono ancora". (ibid. p. 9) Ma il mondo continua a girare e le realtà professionali cambiano. Jonathan Nott, Primo Direttore dal 2014, classifica le aspirazioni dei membri: "Se da un lato apprezzano ancora l'autogestione e l'organizzazione democratica di base, dall'altro vogliono un lavoro, vogliono entrare nel mondo del lavoro, forse in opposizione a ciò per cui alcuni dei fondatori si erano battuti." (ibidem, pag. 22)

L'elevato turnover e il coinvolgimento di tutti nella responsabilità rimangono uno dei grandi punti di forza del JDPh. La responsabile dei media Johanna Kehl afferma: "Il JDPh si reinventa ogni volta. L'autodeterminazione dei nostri membri, che assumono attivamente e sono responsabili della progettazione dei programmi e dei formati dei concerti, crea un'energia speciale e la libertà di sviluppare e sperimentare idee innovative."

Questa energia speciale si è percepita immediatamente al concerto "Celebrations" del 9 gennaio. "Il pioniere delle orchestre autogestite" ha creato entusiasmo e una buona atmosfera tra il pubblico. Delyana Lazarova ha diretto con umorismo, swing e precisione. Il programma con Copland, Gershwin, Bolcom, Bernstein e Daniel Schnyder è stato caratterizzato da un pluralismo di stili tra musica classica, nuova musica e jazz. Nonostante la grande orchestrazione, il suono degli archi è sempre rimasto snello e vivace. Gli ottoni, i legni e le percussioni sono stati sempre protagonisti, ad esempio nel Concerto Grosso di William Bolcom con lo straordinario quartetto di sassofoni Kebyart. Nel complesso Concerto per orchestra di Daniel Schnyder (prima esecuzione assoluta, commissionata dal JDPh), strumenti normalmente trascurati, come la tuba, il trombone basso e il controfagotto, ricevono importanti assoli motivici.