SNO: con la Terza di Bruckner a Roma

L'unica cosa non ottimale era l'acustica dell'enorme Basilica di San Paolo fuori le mura a Roma. Con più di cinque secondi di riverbero, persino Bruckner, che ha composto le sue sinfonie pensando alla pratica dell'organo, ha dovuto capitolare in alcuni punti. Per il resto, la prima esibizione all'estero di questa nuova orchestra, nota come Swiss National Orchestra, o SNO, è stata un completo successo. Il concerto si è svolto nell'ambito del festival internazionale promosso dal Vaticano Musica e Arte Sacra ha avuto luogo. Con una certa dose di protocollo: secondo gli organizzatori, l'evento ha visto la partecipazione di circa 2000 visitatori, tra cui celebrità politiche italiane e svizzere, compresi gli ambasciatori svizzeri in Italia e in Vaticano.

Non c'è carenza di orchestre sinfoniche di tutti i tipi, quindi perché trovarne una nuova, pensavo prima di partire per Roma. Tuttavia, il tranquillo scetticismo con cui avevo atteso l'esibizione dell'orchestra, che prima conoscevo solo grazie a minacciosi comunicati stampa, è evaporato con le prime note del Preludio sinfonico di Puccini, il secondo compositore con l'anno commemorativo 2024 dopo Bruckner. Un coro di fiati splendidamente arrotondato, seguito da un tutti d'archi in leggera fioritura - un inizio perfetto che ha immediatamente catturato l'ascoltatore e ha messo in evidenza una caratteristica fondamentale dell'orchestra: l'interazione organica dei gruppi orchestrali, trasportati da un respiro comune. La delicata apertura, intonata con certezza sonnambolica, ci ha fatto venire voglia di sentire l'orchestra suonare l'opera di Wagner. Lohengrin-preludio o con Debussy.

Piacevolmente professionale

La presenza di questa apertura si è fatta sentire nelle cinque prove a Basilea che hanno preceduto il viaggio a Roma, un merito del direttore d'orchestra ed ex direttore dell'opera di Zurigo Ralf Weikert. Le sue prove approfondite si sono rivelate particolarmente efficaci con la Terza Sinfonia di Anton Bruckner, eseguita nella sua versione definitiva del 1889. L'orchestra ha combattuto brillantemente la battaglia latente contro l'acustica eccessiva, che purtroppo ha offuscato i bruschi contrasti dinamici e ha ripetutamente oscurato la struttura dei massicci tutti, soprattutto nel terzo movimento. Per quanto si è potuto sentire, la precisione dell'interplay non ha mai vacillato. Nel movimento lento, i fiati hanno impressionato con la loro esecuzione finemente armonizzata, il lungo riverbero composto dei corni ha suonato magico; l'effetto è stato eccezionalmente supportato dall'acustica. Il quarto movimento: una chiara presentazione dei caratteri musicali contrastanti, pura energia e una conclusione sorprendente degli eventi sinfonici.

Il concerto di Roma è stato un successo artistico. Oltre alla preparazione disciplinata, le ragioni risiedono nella professionalità, ma non da ultimo nella gioia di suonare e nel desiderio condiviso di tutti i partecipanti. Il fatto che si tratti di un gruppo eterogeneo non si nota nella performance. L'alchimia è giusta e chiunque parli con i musicisti avrà l'impressione dell'alto spirito, se non dell'euforia, che prevale tra loro. Rahel Cunz, concertmaster del Musikkollegium Winterthur, riassume: "È la prima volta che suono insieme alla maggior parte di loro e lo trovo assolutamente affascinante. Sono tutti qui volontariamente e si divertono molto. Spero che questo si percepisca anche tra il pubblico. Per noi è un piacere incredibile interagire l'uno con l'altro. Questo crea una dinamica unica e con questa energia positiva creiamo la nostra bella musica".

Da orchestre locali e internazionali

L'Orchestra Nazionale Svizzera sembra ambiziosa, ma si basa su un'idea tanto semplice quanto brillante. La maggior parte dei suoi membri sono musicisti svizzeri altamente qualificati provenienti da orchestre in Svizzera e all'estero, molti dei quali occupano posizioni di rilievo come solisti e direttori di sezione. Per dare una possibilità ai giovani talenti, vengono invitati a partecipare anche alcuni studenti di talento. Tra i membri delle orchestre svizzere sono particolarmente rappresentati quelli di Zurigo, Basilea, Ginevra e Berna; quelli che lavorano all'estero provengono dalle orchestre sinfoniche e liriche di Barcellona, Bergen, Lione, Berlino, Monaco e Stoccolma, tra le altre.

Gli inizi della SNO risalgono al 2016, quando il musicista ticinese e attuale direttore artistico Igor Longato ha fatto il suo primo tentativo di fondare l'orchestra con poche persone che la pensavano allo stesso modo e, dopo un lungo periodo di avviamento in cui il progetto ha preso gradualmente forma, è stata resa pubblica nel 2024 con due programmi diversi con direttori diversi. Al concerto di debutto a Berna, il 1° agosto 2024, è stato John Axelrod, a Roma ora Weikert.

Finanziato privatamente

Con la sua struttura flessibile, la SNO segue il modello di orchestre come la Chamber Orchestra of Europe, fondata nel 1981, la Lucerne Festival Orchestra o gli ensemble specializzati in musica antica. Rispetto a queste orchestre, saldamente ancorate alla scena concertistica internazionale, la SNO è ancora agli inizi, ma può vantare l'unicità di essere "Swiss made". E con l'entusiasmo dei nuovi arrivati. Ci sono sicuramente opportunità per il futuro, non solo per l'alta qualità degli artisti, ma anche per la base finanziaria e istituzionale ovviamente sicura. Grazie a mecenati privati e a fondazioni convinte al cento per cento del progetto, l'orchestra è in gran parte indipendente dalle sovvenzioni pubbliche; anche i costi dell'attuale progetto, che ammontano a un'impressionante somma a sei cifre, sono stati così gestibili. Inoltre, esiste una buona rete di contatti con personalità e istituzioni della politica e dell'economia, che può ampliare in modo significativo il raggio d'azione dell'orchestra a livello nazionale e internazionale.

Ottenere punti con la musica, non solo con la Swissness

La strada per l'ascesa a lungo termine della SNO tra le orchestre internazionali sembra quindi spianata. Tuttavia, per un'orchestra che non ha una residenza permanente e che, ad eccezione dei concerti annuali a Berna, si esibisce in sedi sempre diverse, si pongono anche specifiche questioni di identità. Due aspetti in particolare sono attualmente importanti. In primo luogo, l'immagine. Il lavoro di pubbliche relazioni svolto finora dall'orchestra è stato insufficiente: il sito web è rudimentale, i comunicati stampa mostrano una scarsa comprensione degli aspetti genuinamente artistici dell'azienda e sottolineano soprattutto la funzione protocollare. Senza un'adeguata capacità di comunicazione, tuttavia, sarà difficile per l'orchestra conquistare la posizione nel mondo della musica che merita.

E poi c'è il riferimento alla Svizzera: un'elveticità meno ostentata probabilmente farebbe guadagnare di più. Il paragone con i prodotti di marca svizzeri, come gli orologi e la nazionale di calcio, oscura l'attenzione sul core business, che è la musica. Non è un prodotto da esportazione come un altro. Il ruolo desiderato dell'orchestra come ambasciatore musicale della Svizzera avrà tanto più successo quanto più riuscirà a brillare artisticamente. L'effetto pubblicitario sarà evidente e non avrà bisogno di essere pubblicizzato. Il presupposto è un programma che, come nel caso di Bruckner, possa competere con le grandi orchestre. Non dovrebbero mancare opere legate alla Svizzera, da Mendelssohn e Brahms a Rachmaninov, Stravinskij e oltre. E a differenza della Nati, non sono in crisi.

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Avviso di trasparenza:
Il viaggio è stato organizzato su invito dell'orchestra.
Sito web dell'Orchestra nazionale svizzera: https://sno.ch
Sito web dell'autore Max Nyffeler: https://beckmesser.info