Donaueschingen 2024: suoni profondi, suoni plastici
Un ricco raccolto quest'anno alle Giornate musicali di Donaueschingen dal 17 al 20 ottobre. Una varietà di approcci, non certo una tendenza. Ma va bene così.
Con un gesto gentile, il direttore ci invita a suonare e ci saluta dolcemente. Si crea un'atmosfera amorevole, rituale, piena di ricordi, anche se è difficile riconoscere quali. Si sentono i battiti sull'ardesia, le singole corde ad arco, tutto in silenzio. Improvvisamente, alcune semplici canzoni preferite vengono intonate dai rifugiati che sono sbarcati a Donaueschingen e che ora partecipano a Suoni condivisi la francese Séverine Ballon. Partecipazione, come suggerisce il titolo. Ed ecco di nuovo il dilemma della musica socialmente impegnata. Lo spazio sonoro creato non è così significativo da dire qualcosa di più della partecipazione. Che cosa ne traggono i partecipanti? Li integra? Riescono a esprimersi? O si tratta piuttosto di stare insieme? Tante domande che non sconfessano l'intenzione, e poi applausi entusiasti.
Ascoltare l'oscurità
Non è la prima volta che un evento del genere, che coinvolge outsider, non professionisti e dilettanti, si svolge il venerdì pomeriggio, poco prima dell'inizio del festival. È facile dimenticarlo troppo in fretta, con tutte le impressioni che se ne ricavano. Come abbiamo fatto a portarle con noi nei giorni successivi? Alcune di esse erano ancora percepibili nel lavoro orchestrale Età la francese Pascale Criton. Il soprano solista Juliet Fraser si è interrogata sulla sua situazione nel mondo, sul mondo stesso, su suoni fragili e fluttuanti. Il brano chiedeva senza voler dare una risposta. Questo risuonava ancora e ancora: un ascolto nell'oscurità della terra con un'attenzione particolare per il mondo. Carola Bauckholts Pezzo per contrabbasso La mia luce vive nel buiointerpretato da Florentin Ginot nel parco del castello all'alba.
Il brano di maggior respiro, ora certamente già al di là delle questioni concrete, in un ambito spirituale di lutto, è stato il pezzo per pianoforte ... benedetto è ... da Mark Andre nell'instabilità dell'esistenza. Con l'aiuto dell'elettronica dello studio sperimentale SWR, Pierre-Laurent Aimard ha scandagliato le profondità dello strumento. È stato un momento culminante del festival di quest'anno.
Il trapano estetico
Una tale intensità è raramente riscontrabile altrove, anche se l'arcaico lavoro orchestrale Crepuscolo imprevisto: ossa in ali da Chaya Czernowin o, in modo un po' più evidente, in Franck Bedrossians Ambientazione Rimbaud Feu sur moi - insolito per questo compositore, che non ha raggiunto l'urgenza opprimente di altri pezzi qui presenti. E se c'è una cosa in comune, è che la tecnologia - live electronics, playback, altoparlanti - ha giocato un ruolo centrale quasi ovunque. Il suono "naturale" era l'eccezione. Il che ha un impatto sull'estetica. Nel caso dell'artista italiano con sede a Parigi Claudia Jane Scroccaro si è semplicemente sperimentata una composizione spaziale ampia e coinvolgente (Sul filo del rasoio per voce solista, coro ed elettronica). In quattro nuovi lavori orchestrali, tuttavia, l'aggiunta elettronica ha raggiunto un suono completamente nuovo.
George Lewis presentato in La reincarnazione di Blind Tom un solista in carne e ossa (il sassofonista Roscoe Mitchell) accanto all'orchestra e a un pianoforte controllato dall'intelligenza artificiale: un mix sorprendente, interessante nei dettagli, ma difficile nell'interazione. Come Simon Steen-Andersen tuttavia in grosso Quando il quartetto di percussioni amplificate a tastiera Yarn/Wire è stato combinato con l'Orchestra Sinfonica SWR, non si sentiva più un suono "naturale", ma qualcosa di plastificato a livello industriale. I suoni individuali, come quelli delle macchine perforatrici, erano integrati. Come nel caso di questo compositore, si notava - quasi in modo esemplare - che egli respingeva il concettuale, che era ancora così in voga qualche anno fa, a favore della sonorità. La gente ascoltava il trapano e quasi non pensava a cosa ci facesse qui. Un'estetizzazione simile è avvenuta anche con il cileno Francisco Alvarado avviene. In REW - PLAY - FFWD si accorge della buona vecchia musicassetta e dei suoi rumori di riavvolgimento, in modo divertente.
Poppy, divertente e tecnicamente complicato
E infine, c'era l'iper-rapida Ding, Dong, Darlingin cui Sara Glojnarić la sua queerness - che è subito passata in secondo piano con queste sequenze altamente virtuosistiche e ridicole. Come i brani già citati, anche questo è stato estremamente divertente, dall'effetto poppeggiante, difficilmente reale, come plastificato, ma certamente vivido, piacevolmente sfacciato e forse un po' salace in questa cornice. In ogni caso, Glojnarić ha ricevuto il Premio SWR per l'Orchestra Sinfonica per questo lavoro. (Video concerto finale)
È passato molto tempo dall'ultima volta che ci si è divertiti così tanto in Donaueschingene ci si chiede inevitabilmente quale sarà il futuro di questa musica: se potrà essere trasferita con successo nella sala da concerto. Forse un pubblico più giovane è in attesa di questo tipo di suono. È qui che sorge l'altro dilemma. Le esigenze tecniche dell'elettronica mi sembrano così elevate che solo raramente possono essere soddisfatte. Probabilmente le attrezzature da studio sono ancora troppo costose... Vedremo.
Batteria non scadente
Come PS, l'intera faccenda è ora invertita: partendo da un elemento della musica pop, la batteria standardizzata, la Enno Poppe ha progettato una musica completamente diversa, non poppeggiante, ma molto varia. Sciopero (perché questo titolo?) richiede dieci batterie e altrettanti eccezionali batteristi (in questo caso la Percussion Orchestra Cologne). Chi pensava che sarebbe iniziato subito, ha dovuto aspettare a lungo. Non era quasi mai forte, groovy solo fino a un certo punto, si sentivano piuttosto le sfumature. Non era forse un po' imprecisa la seconda battuta di tutte e dieci, ci si chiedeva all'inizio, e il prosieguo del brano forniva la risposta: certo che no, ma proprio fuori dal segno. Su questi dettagli Poppe ha ripetutamente costruito sviluppi di ampio respiro, a volte quasi un po' didascalici perché illuminanti, ma comunque con un'immensa ricchezza di invenzioni nell'arco di quasi un'ora.
Dall'archivio
Alcuni rapporti precedenti sulle Giornate musicali di Donaueschingen
Thomas Meyer: perdite e sfoghi - Giornate musicali di Donaueschingen 2023
Thomas Meyer: Felicità e malinconia - Giornate musicali di Donaueschingen 2019
Torsten Möller: complessità, digitale e primitivo - Donaueschinger Musiktage 2018
Torsten Möller: il contesto al posto del testo - Donaueschinger Musiktage 2017
Torsten Möller: Posizioni plurali - Giornate musicali di Donaueschingen 2016
