Pronti per il futuro? - Conferenza di Berlino sullo sviluppo delle scuole (superiori) di musica

Muoversi, immaginare spazi futuri colorati e tornare al presente: Le "azioni" di Stefan Linne, mimo e attore berlinese, si sono susseguite dall'inizio alla fine dell'incontro. Gli organizzatori sono stati piacevolmente sorpresi dal gran numero di partecipanti di tutte le generazioni. Sono stati invitati insegnanti, studenti e direttori di scuole di musica, conservatori, associazioni e accademie, soprattutto dalla Germania. Delegazioni di studenti provenienti da tutte le facoltà di educazione musicale della Germania hanno rinfrescato i numerosi formati di partecipazione. Per iniziare, grandi e piccini hanno imparato a destreggiarsi con tre sciarpe colorate in pochissimo tempo sotto la guida di Linne. Questa attività ha simboleggiato un aspetto centrale della conferenza, ovvero l'allontanamento da una visione in bianco e nero dell'educazione musicale professionale.

Infine, la capacità di colmare il divario tra orientamento artistico e pedagogico è stata una preoccupazione palesemente urgente del pubblico e dei relatori.

Il mezzo specializzato del futuro

La Facoltà di Musica della Università delle Arti di Berlino organizzato la conferenza in collaborazione con il Università statale di musica e arti dello spettacolo di Mannheim. Ivo Berg, Barbara Busch, Christina Fassbender, Isabelle Heiss, Sebastian Herbst e Barbara Metzger si sono occupati del progetto. La Fondazione Strecker ha svolto il ruolo di sponsor. Essa è proprietaria dell'editore musicale Schott dalla fine del 2023. Questa a sua volta pubblica la rivista pratica&musica fuori. Fin dalla sua fondazione, ha svolto un ruolo centrale nella riflessione su vari aspetti dell'educazione musicale e sullo sviluppo delle scuole (superiori) di musica. L'anniversario non è stato celebrato solo con "champagne e seltz". Piuttosto, ha fornito lo spunto per un gruppo di riflessione sul futuro dei media specializzati. Il direttore Rüdiger Behschnitt e la sua collega Kerstin Weuthen hanno raccolto molte idee con il pubblico in sessioni di brainstorming ben organizzate su dove potrebbe portarci il viaggio, a patto che le risorse umane e finanziarie non giochino un ruolo importante. Come ci si aspettava, non è emersa alcuna pallottola d'argento: il panorama dei media sta cambiando troppo rapidamente e in modo imprevedibile. Breve, chiara, corretta, specifica, gratuita e facilmente accessibile: così dovrebbe essere l'informazione, soprattutto dal punto di vista degli studenti.

Otto aree di tensione

La domanda che ha dato il titolo al simposio, che si è svolto nelle sale dell'Università delle Arti, era già stata formulata nel bando di gara sulla base di otto coppie di opposti. Esse hanno costituito la cornice degli eventi e sono state esplicitamente discusse in un "World Café":

1. elitario vs. partecipativo? In base a quali principi guida, quali persone possono imparare quale musica nelle scuole (superiori) di musica e come?
2. Sviluppo personale e orientamento alla carriera? Lo sviluppo delle scuole e dei college di musica deve concentrarsi principalmente sullo sviluppo personale degli studenti o sul futuro campo professionale?
3. tradizione vs. innovazione? Il futuro delle scuole di musica risiede nella conservazione o nel superamento delle tradizioni?
4. Da soli o insieme? Le scuole e i college di musica diventeranno superflui senza una cooperazione globale (esterna)?
5. Arte contro scienza? Che ruolo hanno la scienza e l'arte nello sviluppo delle scuole (superiori) di musica?
6. Senso e non senso? In che misura i bilanci di missione sono adatti all'ulteriore sviluppo delle scuole e dei licei musicali?
7. Vicinanza o distanza? Che ruolo hanno la vicinanza e la distanza nell'insegnamento nelle scuole e nei college di musica?
8. Analogico o digitale? Che significato hanno le forme analogiche e digitali di comunicazione ed espressione sia nel contesto dell'insegnamento presso gli istituti di formazione musicale (superiore) sia in relazione alla performance musicale e alla produzione musicale?

Accalcati intorno a otto tavoli, i partecipanti hanno trascorso mezz'ora a esplorare queste aree di tensione. Avevano avuto la possibilità di iscriversi in anticipo a tre delle domande che li preoccupavano maggiormente. Il "World Café" è durato complessivamente un'ora e mezza. Il risultato è stato impressionante: molti metri quadrati di carta pieni di frammenti di pensieri colorati.

Mantenere le domande in movimento

Le presentazioni di Barbara Stiller, Martina Krause-Benz, Ulrich Mahlert, Wolfgang Rüdiger e Tobias Seidel hanno portato ulteriori sfaccettature al dibattito e stimolato discussioni individuali durante le pause. I partecipanti hanno potuto approfondire i loro problemi specifici in sette workshop. Studenti ed ex studenti dell'Università delle Arti di Berlino hanno ripetutamente gettato ponti tra la riflessione intellettuale e la presentazione artistica con le loro performance.

Non ci sono state risposte chiare alle numerose domande, ma forse la consapevolezza che la discussione tra i vari attori deve essere portata avanti con la massima apertura possibile. Alla fine, Stefan Linne e gli studenti hanno ricondotto i partecipanti a se stessi e alle loro idee di una scuola di musica (superiore) sostenibile.

Sul sito web di pratica&musica (https://uebenundmusizieren.de/artikel/zukunft-im-blick/uebenundmusizieren.de) Sono stati caricati i documenti di alcuni eventi della conferenza "Fit for the future?". In seguito verrà pubblicata anche una pubblicazione cartacea.

 Il problema internazionale della musica scolastica

Un mese dopo la conferenza di Berlino, lo studio Mulem-ex - La formazione degli insegnanti di musica - uno studio esplorativo è stato pubblicato. L'obiettivo era quello di scoprire perché i giovani in Germania decidono di non studiare per diventare insegnanti di musica. Nel campo della musica scolastica mancano migliaia di insegnanti preparati e il numero di nuovi studenti iscritti ai relativi corsi di laurea è in forte calo. In forma breve e semplificata, lo studio cita le seguenti ragioni per lo sviluppo di un'immagine negativa della carriera: coloro che hanno un'affinità con la musica percepiscono il test attitudinale incentrato sulla musica classica europea come un ostacolo elevato; molti intervistati non si sentono sufficientemente preparati per la vita lavorativa quotidiana e vedono poche opportunità di sviluppo; molti potenziali studenti temono l'elevato carico di lavoro nella vita lavorativa quotidiana a causa della lunga preparazione delle lezioni e della contemporanea mancanza di opportunità per le attività artistico-musicali.

La situazione della formazione in Germania può essere paragonata a quella della Svizzera solo in misura limitata. Chiunque voglia insegnare musica in una scuola di formazione generale in questo Paese ha bisogno di un diploma di un'università di formazione per insegnanti (PH) o di una laurea in musica scolastica I o, per i ginnasi, in musica scolastica II (università di musica). Tuttavia, mancano dati significativi, ad esempio sulla deselezione o la non selezione di alcune materie o corsi di laurea presso le PH o sul mantenimento dei laureati presso le PH e le MH. Inoltre, i contesti occupazionali degli insegnanti di musica a livello scolastico inferiore, nell'area musica e movimento, sono molto eterogenei. Le richieste di informazioni alla Camera delle università per la formazione degli insegnanti presso le università svizzere e alla Camera di commercio per la musica e il movimento sono molto eterogenee. Conferenza delle università musicali svizzere (KMHS) hanno dimostrato che ad oggi non sono disponibili dati fondati in Svizzera. Tuttavia, la KMHS auspica un'indagine completa.

Collegamento a Mulem-ex - La formazione degli insegnanti di musica - uno studio esplorativo