Introduzione compatta al mondo della musica

All'Università di San Gallo, un'associazione di studenti chiamata "Amplify" sta lavorando per garantire che anche la musica abbia il suo posto nella scuola di business e management. È stata contattata dal Music Managers Forum (MMF) Switzerland, l'"Associazione svizzera dei manager musicali". Amplify ha accettato prontamente la proposta di organizzare un workshop sulle opportunità di carriera nell'industria musicale. Fin dall'inizio, il workshop ha offerto una visione molto interessante della sala macchine dell'industria. Il fatto che il workshop intitolato "Music Business 360°" colmi addirittura una lacuna a livello internazionale è stato dimostrato non da ultimo dal fatto che numerosi interessati hanno viaggiato dalla Germania per beneficiare del corso intensivo e del networking.

Iniziare la carriera

Con l'aiuto di talenti all'inizio della loro carriera, i partecipanti hanno mostrato come devono essere organizzati l'auto-marketing sui social media, i contatti con il management, le etichette e infine l'organizzazione dei concerti. Le nuove leve Qeller, Katy Delusion e Manic Pixxies sono state utilizzate come modelli.

La prima cosa che abbiamo imparato è che è emerso un mercato completamente nuovo per quanto riguarda il lancio di una carriera nel mondo della musica. Oggi, le etichette e le agenzie vengono generalmente coinvolte quando gli esordienti hanno costruito una solida base di fan con l'aiuto di piattaforme online come Spotify, YouTube, Instagram e Tiktok e dispongono già di singoli, EP (extended play) o interi album, compreso il materiale video. Questo ha aperto il mercato alle start-up che sono attivamente coinvolte nella costruzione di una base di fan sui social media. A San Gallo erano presenti Jukebird, con sede a Berlino, e Playliveartist, con sede a Londra, che offrono supporto per la creazione di una base digitale.

Trovare nicchie globali

Le dichiarazioni di Andreas Ryser, CEO dell'etichetta indie svizzera Mouthwatering Records con artisti come Black Sea Dahu e Evelinn Trouble, hanno fatto drizzare le orecchie. Ryser è anche presidente dell'Associazione delle etichette musicali indipendenti in Svizzera. Le etichette indipendenti hanno i loro punti di forza nelle nicchie che non interessano alle tre grandi case discografiche - Sony, Warner e Universal - a causa del troppo impegno profuso in mercati troppo piccoli. Il mercato svizzero, molto piccolo e frammentato dal punto di vista linguistico, dovrebbe essere una nicchia di questo tipo, dal punto di vista geografico. Tuttavia, Internet, lo streaming e i social media hanno completamente ridefinito e paradossalmente globalizzato la comprensione delle nicchie.

Se vi posizionate in una nicchia, potreste avere una comunità troppo piccola in un solo Paese. Ma se si trova la stessa nicchia in tutti i Paesi del mondo, si ha un mercato molto interessante. Di conseguenza, chi opera in una nicchia non si rivolge più a un pubblico nazionale in Svizzera, ma cerca di operare fin dall'inizio a livello globale. Inoltre, la globalizzazione, la diversità e le politiche identitarie hanno frammentato il mercato a tal punto che si può dire che la nicchia è il nuovo mainstream: La nicchia è il nuovo mainstream. Le identità geografiche e locali non svolgono quasi più alcun ruolo nella scena musicale urbana globale, come ha spiegato Ryser.

Fare soldi con le "vecchie" canzoni

I servizi di streaming - Spotify, Apple, Amazon ecc. - hanno rivoluzionato il mercato anche sotto altri aspetti. Lo ha spiegato Robin Kreimeyer, rappresentante di Sony Music GSA (dove GSA sta per "Germania, Svizzera e Austria"). Mentre prima le nuove uscite generavano vendite nella fase iniziale, ora gli utenti ascoltano anche (e soprattutto) musica del passato, il che significa che le vendite di un brano possono estendersi per anni, persino per decenni. Le grandi etichette incassano quindi soprattutto dal catalogo di riserva. I diritti d'autore di un musicista diventano così un bene d'investimento, paragonabile a un'azione che genera un dividendo per anni o decenni. Non sorprende quindi che artisti affermati come Bob Dylan, Bruce Springsteen, Neil Young, Rod Stewart e altri possano vendere i diritti delle loro canzoni per centinaia di milioni, in alcuni casi.

Giocatori svizzeri in crescita

Il corso intensivo di San Gallo si è concluso con una visione pubblica del concorso canoro europeo. La vittoria di Nemo ha sottolineato l'impressione, emersa durante il workshop, che la Svizzera sia sul punto di diventare un attore importante dell'industria creativa europea, se non addirittura un trendsetter del settore.

La dinamica si è già estesa a tutti i settori della produzione e della gestione. Fornitori di servizi come la società di produzione Solver di Aarau, che ha già organizzato ampie tournée di concerti in quattro continenti, o la NoHook di Zurigo, che ha ormai voce in capitolo nella scena rap oltre i confini nazionali, sono destinati a farsi conoscere meglio anche in questo Paese. La scena sta diventando sempre più collegata a livello internazionale. Uno degli ospiti di San Gallo è stato il leggendario produttore e manager inglese Stephen Budd, che con la sua cordialità e la sua empatia nel seguire i nuovi arrivati ha messo in prospettiva il cliché dell'industria musicale cinica e materialista.