Cambio di testimone ai "talent scout"
Howard Griffiths è stato direttore artistico della Fondazione Orpheum per 23 anni. Ora è il pianista Oliver Schnyder ad assumere questo ruolo. Uno sguardo al passato e al futuro
Il motivo per cui ci mancherà è stato evidente anche al momento della sua partenza. Per oltre 30 anni, il Fondazione Orpheum giovani musicisti. Al concerto del 21 ottobre, che ha segnato anche il passaggio di consegne alla direzione artistica, Howard Griffiths ha dimostrato in un breve discorso di commiato cosa serve per una carriera artistica di successo oltre al talento. Ha descritto la sua Orpheum Supporters Orchestra come un'"orchestra di dottori", un termine che non suonava affatto irrispettoso detto da lui, ma che non faceva che sottolineare la malizia e l'entusiasmo della sua personalità.
Trovate quelli unici
Oltre alle qualità musicali, Griffiths ha sottolineato nella precedente conversazione telefonica che la personalità è il criterio principale che cerca come "talent scout". Negli ultimi anni, il numero di persone tecnicamente dotate è aumentato, ma le "personalità artistiche molto speciali" rimangono più rare che mai. Una valutazione condivisa dal suo successore Oliver Schnyder. In un'intervista scritta, ha sottolineato che le interpretazioni dei giovani artisti si avvicinano sempre più a uno "standard ampiamente accettato" a causa della mancanza di tempo per uno sviluppo organico, e conclude con una frase notevole: "Non sono affatto sicuro che personalità musicali come Fritz Kreisler, Edwin Fischer, Clara Haskil o Pablo Casals si affermerebbero ancora oggi in modo paragonabile".
Quindi i due sono d'accordo sulla questione. La Fondazione Orpheum si occupa di selezionare personalità uniche dal grande serbatoio di talenti. Un compito che finora è stato portato a termine con successo, come dimostra uno sguardo all'archivio: Truls Mørk, Renaud e Gautier Capuçon, Yuja Wang, Alisa Weilerstein e Nikolaj Znaider, solo per citarne alcuni, hanno tutti beneficiato del sostegno della fondazione. Si può quindi parlare di una storia di successo. E tutto lascia pensare che questa storia continuerà con Schnyder. Schnyder, che in passato è stato lui stesso un "allievo", si considera innanzitutto un nuovo membro di una squadra forte. Continuità è quindi la parola magica, ci si aspetta solo la definizione di alcune nuove priorità.
Sfruttare il potenziale di sviluppo
In base a questo nuovo orientamento, il concerto del 21 ottobre può essere definito programmatico. La violinista danese-ucraina Anna Agafia Egholm, nata nel 1996, non si è presentata come solista di grido, ma ha suonato il Triplo Concerto di Beethoven insieme all'ex solista dell'Orpheum Maximilian Hornung al violoncello e a Oliver Schnyder al pianoforte. Il concerto ha quindi indicato la strada da seguire: lo scopo e il modello di finanziamento della Fondazione Orpheum è quello di far incontrare giovani solisti con orchestre e direttori famosi. "Ora trasferiremo questa idea anche alla musica da camera e inviteremo grandi mentori a provare ed esibirsi con i giovani musicisti", afferma Schnyder, descrivendo la sua visione per il futuro.
Per questo motivo, non ha avuto importanza che nessuna "orchestra di punta" abbia suonato durante la serata. Anche se l'Orpheum Supporters Orchestra, composta da dilettanti e alcuni professionisti, ha fatto un buon lavoro, non è un ensemble nel senso delle linee guida della fondazione. L'interazione con i due solisti affermati, invece, è stata sicuramente una prestazione di alto livello. Il confronto con Hornung, in particolare, ha rivelato il potenziale di sviluppo di Egholm. Il suo fraseggio più conciso e vivido ha dimostrato in modo impressionante cosa si può ottenere nel Triplo Concerto, spesso giudicato male.
A proposito di potenziale di sviluppo: nonostante tutti gli elogi per i risultati ottenuti dalla Fondazione Orpheum, essa potrebbe anche sfruttare alcune nuove opportunità. Non dal punto di vista di coloro che sono soddisfatti dello status quo del settore dei concerti classici: Esecutori famosi eseguono il noto repertorio del XVIII e XIX secolo. Per tutti gli altri, invece, sarebbe bello se la tradizione di 800 anni di musica classica, che viene costantemente sviluppata, si riflettesse maggiormente anche nella promozione dei giovani talenti.
Howard Griffiths ha cercato di farlo con l'introduzione, tra l'altro, dei Composers in Residence, ma durante la conversazione ha menzionato l'enorme sforzo richiesto, che una piccola fondazione difficilmente potrebbe affrontare in termini organizzativi. Oliver Schnyder ha fatto esplicito riferimento allo scopo della fondazione in questo senso, ma non ha escluso un certo ampliamento del repertorio dovuto ai nuovi formati di musica da camera. Certo, non è compito di una sola fondazione riformare il settore della musica classica. Ma è forse presuntuoso riporre un po' di speranza in una fondazione che ha stabilito un concetto di finanziamento rivoluzionario poco più di 30 anni fa?
