Cosa ci fanno le canzoni

Nel 2016, il mezzosoprano Silke Gäng e suo marito, lo studioso di musica e teatro Ludovic Allenspach, hanno raccolto idee per quello che vedevano come un festival della canzone ideale e contemporaneo. Insieme a Meike Olbrich (direttrice generale e cantante amatoriale), Alain Claude Sulzer (scrittore) e Tobias Schabenberger (pianista), hanno coinvolto degli amici e hanno fondato il Fondazione della canzone di Basilea. Ogni membro ha coperto un aspetto della canzone, per così dire. Grazie a una serie di mecenati, a varie fondazioni e a fondi di sostegno cantonali, il progetto ha potuto poggiare su solide basi.

Dopo il 2019, il 2021 e il 2022 (il 2020 è stato cancellato per motivi noti), la Canzone Basilea si è svolto per la quarta volta dal 19 al 23 aprile. Per la seconda volta sono stati utilizzati gli ampi locali del centro musicale e culturale Don Bosco. Al centro del festival ci sono le masterclass denominate Lied Academy. 65 duo provenienti da tutta Europa hanno fatto domanda per le borse di studio di quest'anno in un processo a più fasi. Alla fine, 5 sono stati premiati con le borse di studio. Si tratta di giovani musicisti all'inizio della loro carriera professionale. Ogni duo ha ricevuto quattro ore di lezioni altamente competenti dal cosiddetto "Duo in Residence", composto dal mezzosoprano di successo internazionale Angelika Kirchschlager e dal rinomato pianista e accompagnatore Malcolm Martineau. Un giorno i borsisti hanno partecipato a un workshop di recitazione con Klaus Brömmelmeier. Hanno inoltre ricevuto consigli su questioni di carriera da Aimée Paret, che lavora da tempo come consulente artistica.

Il variegato programma del festival musicale comprendeva un totale di otto concerti. Tra questi, la prima mondiale della composizione Lied Basel commissionata da Stephanie Haensler e un concerto per famiglie. Il programma ha preso il via con un concerto di discussione musicale e domenica i borsisti si sono esibiti nel concerto finale.

Acqua pericolosa, ghiaccio pericoloso, canto pericoloso

Il motto "vivere pericolosamente" è stato esplorato da diverse angolazioni in un programma di supporto colorato. Eva Gesine Baur ha presentato la sua nuova biografia di Maria Callas, La voce della passione, prima. La leggenda canora del XX secolo ha vissuto pericolosamente, rischiando in ogni fase della sua vita. Le "professioni pericolose" dell'immersione in apnea e del canto sono state accostate nel laboratorio di canto.

Alla domanda su cosa significhi per lei "vivere pericolosamente" e se sia coraggiosa, Angelika Kirchschlager ha risposto: "Tutti quelli che salgono sul palco vivono pericolosamente". Con una strizzatina d'occhio, ha continuato: "E per me, coraggio significa cantare da soli dopo aver spiegato agli studenti come farlo". Il duo in residenza si è esibito in un recital giovedì sera. Kirchschlager ha eseguito con intensità artistica brani incentrati sul romanticismo tedesco fino a Mahler, Strauss e Poulenc. Malcolm Martineau ha accompagnato con precisione e grandi sfumature.

Sabato sera il baritono Benjamin Appl e il pianista James Baillieu hanno eseguito il brano di Schubert Viaggio d'inverno su. Secondo la biografia di Appl, ha tratto grande beneficio dalle lezioni con Dietrich Fischer-Dieskau, di cui è stato l'ultimo allievo. Ha una voce calda e potente e non teme gli estremi dinamici e gli insoliti giri agogici. Ha anche dimostrato la sua resistenza, dato che il concerto è durato più di due ore. Tra un brano e l'altro, l'attore Harald Krassnitzer ha letto dei diari e dei registri di bordo della fallita spedizione austro-ungarica al Polo Nord del 1872-1874. A prima vista, le storie dei naufraghi, che vissero per due anni nella paura mortale, non avevano molto in comune con il ciclo di canzoni di Schubert, pubblicato circa mezzo secolo prima, ma poi sono emersi di volta in volta commoventi punti di contatto.

Ci vuole un po' di coraggio per presentare brani di Schubert in forma pop e jazz in un festival di musica classica. Il gruppo The Erlkings ha fatto proprio questo e ha incontrato l'entusiasmo unanime del pubblico di Basilea.

Nell'ambito del programma lanciato lo scorso anno Progetto di donazione di Lied Basel "Recital di canzoni in tempo di guerra". quattro musicisti ucraini sono stati portati a Basilea per un concerto con breve preavviso. Il collegamento con il tema del pericolo mortale è evidente. (Rapporto nel Giornale musicale svizzero sui recital in Ucraina)

"Non fatemi vedere, ma fatemi sapere".

Ci sono molti esempi di masterclass con artisti famosi che incoraggiano il voyeurismo da parte del pubblico. Il fatto che questo non sia stato il caso di Kirchschlager e Martineau va a loro merito. Il tono era collegiale e i consigli pratici e concreti. Quando si arriva con una canzone ben provata e si ricevono varie istruzioni su cosa cambiare vocalmente e interpretativamente in un breve lasso di tempo, può essere opprimente. Tuttavia, i borsisti di solito hanno reagito in modo molto calmo e professionale e sono stati in grado di mettere in pratica molte cose direttamente. "La canzone deve fare qualcosa con noi, non noi con la canzone", così Kirchschlager ha formulato uno dei suoi principi.

Quando si tratta di interpretare, alcuni esagerano e sottolineano singole parole in modo onomatopeico, ad esempio. Tuttavia, è importante interpretare il messaggio e non le singole parole e questo può essere fatto solo comprendendo il testo: "Senza testo, nessuna espressione", ha ripetuto più volte con enfasi. Malcolm Martineau ha sottolineato un aspetto emozionante: "La formazione della consonante iniziale dice sempre quale significato si vuole dare alla rispettiva parola". Bisogna evitare un seducente "sing along": "Bisogna resistere alle armonie con il testo", ha detto Kirchschlager. L'atteggiamento del cantante è fondamentale. La costernazione personale e l'autocommiserazione non devono essere viste nell'esecutore: "Non mostratemi, ma fatemi sapere", ha riassunto il docente. Non bisogna farsi guidare troppo dagli stati d'animo e non bisogna prendersi troppe libertà: "Interpretare non significa cantare ogni giorno come ci si sente".

È probabile che i partecipanti siano tornati a casa da questa settimana con uno zaino pieno di esperienze e abbiano aggiunto diversi pezzi del puzzle al loro sviluppo artistico.