Recensione con dolore fantasma

La gamma di contenuti è stata ampia, grazie alla varietà di argomenti e all'orientamento internazionale. Sebbene la conferenza (23-25 marzo), ideata da Thomas Gartmann, capo del dipartimento di ricerca dell'Università delle Arti di Berna (HKB), fosse incentrata sulla Svizzera e sul Tonkünstlerverein (STV), vi sono stati anche numerosi contributi sugli sviluppi nei Paesi dell'Europa occidentale e orientale, in Sudafrica e negli Stati Uniti. Sono state discusse anche questioni di genere. Il risultato è stato una conferenza ricca di prospettive, con una quantità di informazioni e punti di vista che hanno stimolato una riflessione produttiva.

I punti chiave sono stati scanditi da due presentazioni all'inizio e alla fine. Jörn Peter Hiekel ha iniziato con uno sguardo critico sull'unilateralità e sulle dicotomie del discorso delle avanguardie sul progresso a partire dagli anni Cinquanta, dedicando un capitolo speciale ad Adorno e alla sua influenza duratura. Tuttavia, non cade nella trappola del solito quadro in bianco e nero dell'epoca - qui i progressisti, là i reazionari - ma si esprime a favore di un modo di pensare imparziale ma storicamente informato.

L'antitesi è stata fornita dal discorso di chiusura ideologicamente ristretto di Jessie Cox, un compositore, batterista ed educatore svizzero con le trecce rasta, che si è dedicato alla lotta contro l'egemonia culturale dell'uomo bianco e che ha lanciato termini vuoti di politica identitaria. Prendendo spunto dall'infelice tema della "diversità" del Festival di Lucerna 2022, ha tenuto per tre quarti d'ora una lezione via Zoom da New York sull'ineliminabile razzismo degli svizzeri e ha apostrofato i loro mezzi di comunicazione, primo fra tutti il NZZcome portavoce di un'anti-nerità non riflessa. Cox si esibirà dal vivo al Festival di Lucerna in agosto. Il divertimento è quindi assicurato.

Sono escluse le questioni controverse

Il cambiamento del discorso come processo storico è stato affrontato solo occasionalmente in modo esplicito. Che ne è dell'etica del discorso di Habermas in termini musicali, che ne è dell'etica del discorso di Foucault? Ordine del discorso sul business musicale di oggi? Domande così esplosive erano al di là dell'interesse dei musicologi riuniti. Anche i cambiamenti di vasta portata nella critica musicale sono stati affrontati solo di sfuggita e dall'alto della loro importanza. Gli interventi si sono concentrati soprattutto su fenomeni e progetti concreti, tendenze estetiche e problemi istituzionali. Ne è risultato un panorama di istantanee piuttosto critiche, ma una presentazione che collocasse questi aspetti dettagliati in un orizzonte temporale più ampio sarebbe stata senza dubbio un vantaggio. Ad esempio, non sono state discusse affatto o solo in misura limitata due grandi tendenze degli ultimi cinquant'anni che hanno avuto un impatto significativo anche sulla musica: la fine sempre più evidente dell'eurocentrismo e la rivoluzione dei media.

Fari spenti

Per quanto riguarda i media, Pascal Decroupet ha esaminato l'influenza della digitalizzazione sulla composizione con l'esempio dello spettralismo francese, mentre approfondimenti sulla realtà televisiva sono stati forniti da Thomas Meyer, che ha ricordato le produzioni di Armin Brunner con Mauricio Kagel, e da Mathias Knauer, che ha dimostrato come le produzioni di film musicali sperimentali siano state azzerate nel corso degli anni dalla televisione svizzera di lingua tedesca. Ha auspicato il ritorno a un approccio politicamente emancipatorio al mezzo, come immaginato da Walter Benjamin: un'idea lodevole, ma che oggi è pura utopia di fronte a un'industria mediatica controllata dagli interessi del capitale globale.

Gabrielle Weber ha presentato un modello diverso di promozione culturale attraverso il mezzo televisivo di massa con due serie di film musicali prodotti nel 1970 per la televisione svizzera di lingua francese e nel 2001 per la DRS. Mentre la produzione più vecchia collocava il fare musica in un contesto socio-culturale e mostrava, ad esempio, il compositore André Zumbach impegnato nella direzione di bambini, i dieci film realizzati dal regista Jan Schmidt-Garre per conto di DRS e STV si concentravano interamente sui compositori e sulle loro opere. Con l'uscita su DVD, un nuovo mezzo di comunicazione all'epoca, i film del 2001 hanno raggiunto un pubblico che va oltre i semplici spettatori televisivi. L'accostamento delle due serie ha rivelato il cambiamento di prospettiva che si è verificato nelle arti negli ultimi trent'anni.

Inoltre, all'epoca esisteva ancora una stretta collaborazione, soprattutto tra Radio DRS e il Tonkünstlerverein. Questo è l'oggetto di un progetto di ricerca di Stefan Sandmeier e Tatjana Eichenberger. La differenza rispetto al presente è sorprendente: oggi le emittenti televisive si considerano principalmente un mezzo di distribuzione, acquistano produzioni finite o al massimo partecipano a coproduzioni. Fatta eccezione per le registrazioni di eventi di massa o di ritratti di star, i film musicali sono migrati verso canali specializzati come Arte, 3sat e verso canali satellitari e internet a cui ci si può abbonare a livello globale.

Queste realtà sono irreversibili e non ha senso lamentarsene. Peter Kraut ha compiuto un funambolismo dialettico in questo senso, ripensando all'"epoca d'oro" dell'evento da lui curato con un misto di autoironia e precisa analisi socio-culturale, ma senza nostalgia. Berna senza tatto e Chiave di Berna guardati indietro. Sono stati dei fari nella scena musicale alternativa della fine del XX secolo.

La musica sul filo del rasoio del partito

Due temi principali hanno attirato l'attenzione. Da un lato, le retrospettive dei relatori dell'Europa orientale e centrale sulla politica musicale nell'ex blocco orientale. Le osservazioni della lituana Rūta Stanevičiūtė su come le tradizioni nazionali siano state asservite alla dottrina di stabilizzazione del sistema del realismo socialista durante il comunismo hanno trovato un parallelo nella presentazione di Jelena Janković-Beguš (Belgrado) sulla politica culturale della Jugoslavia non allineata. Utilizzando la figura centrale di Nikola Hercigonja come esempio, ha dimostrato il legame politicamente inteso tra il partito e la creazione artistica. Il compositore e funzionario Hercigonja è stato trasformato in un eroe nazionale musicale dal partito e dai media da esso controllati, con il risultato che la sua estetica pomposa risuona ancora oggi nella musica serba. Oggi, il movimento d'avanguardia che si è distaccato da questa eredità comprende anche il gruppo dei Progetto Musica Quantica di Belgrado, i cui sette membri praticano una rinfrescante combinazione di sperimentazione musicale, curiosità tecnica e ricerca di nuovi modelli sociali.

La buffa caserma

La vita musicale sotto il socialismo non era affatto uniforme. Lontano dalle istituzioni ufficiali, i musicisti cercarono ripetutamente di sfruttare le ristrette possibilità di pratica alternativa. Sono stati tenuti a lungo al guinzaglio dal partito, come il gruppo di Nuova Musica di Hanns Eisler nella DDR, i cui membri sono stati anche ospiti della Künstlerhaus Boswil in diverse occasioni a partire dagli anni Settanta. Oppure, laddove il controllo è stato perforato, come in Ungheria, invidiata come la "baracca più divertente del campo socialista", nuclei artistici con effetti a lungo termine hanno continuato a emergere anche dopo il 1989 - un esempio è la carriera del giovane Peter Eötvös. Dal 1956, il Festival d'Autunno di Varsavia fu un centro di attrazione quasi magnetica per tutti i musicisti liberi nella Polonia resistente al comunismo; qui, Est e Ovest potevano incontrarsi per un dialogo aperto. Fortunatamente, a Berna è stato dato molto spazio alle voci dell'ex blocco orientale, cosa che non è affatto scontata per la musicologia dell'Europa occidentale.

L'STV, una nevrosi della memoria

Come è noto, la storia della STV è oggetto di un progetto del Fondo Nazionale, che ha fatto da cornice alla conferenza di Berna. Di conseguenza, il secondo tema principale era incentrato sull'STV. È notevole che ciò sia avvenuto in stretta connessione con la discussione sulla libera improvvisazione - a quanto pare si tratta di un fascio di problemi che è ancora in grado di risvegliare le nevrosi della politica musicale. Ciò che è ancora più notevole è che il declino istituzionale dell'STV e della sua rivista Dissonanza/Dissonanza Questo sviluppo è avvenuto parallelamente all'emergere dell'improvvisazione libera, che è stata ampiamente discussa dalla stampa, è diventata un oggetto popolare di promozione culturale e infine è diventata un genere istituzionalizzato nelle università. Queste tendenze al consolidamento furono contrastate dalla comparsa di Carl Bergstroem-Nielsen (Copenhagen). La sua "presentazione" consisteva in una performance scenico-musicale di ricerca indecisa e di ritrovamento accidentale, intervallata da idee improvvise - una pausa gradita.

Dopo le ampie discussioni sull'improvvisazione e sul suo significato nella vita musicale, un estraneo è stato costretto a riflettere: Questa varietà svizzera di decostruttivismo e la negazione del concetto tradizionale di opera hanno forse agito come un fermento estetico che ha accelerato il processo di disintegrazione del STV sia a livello discorsivo che di politica del personale? Con la dissoluzione del concetto di opera, anche l'influenza e l'impegno dei membri attivi di lunga data nella vita del club diminuirono: le strutture fisse erano ormai disapprovate. La tardiva inclusione degli improvvisatori negli organi direttivi dell'STV fu solo un segno esteriore dello strisciante cambiamento di paradigma estetico.

Disfattismo e degrado strutturale

La spina dell'STV fu infine staccata a causa della politica di finanziamento dell'Ufficio federale della cultura, che non forniva più fondi per le attività artistiche. I membri dell'associazione e i comitati hanno fatto finta di non vedere l'imminente fiasco. Nella sua presentazione, Thomas Gartmann ha descritto con spietata chiarezza il lungo conto alla rovescia. Sulla base di questa valutazione, il disastro sembra essere un esempio da manuale di fallimento istituzionale e, vista la passività dei membri, un faro della politica democratica. Le ragioni, si può supporre, sono da ricercare nelle menti: La perdita di valori, il disorientamento e di conseguenza l'inazione di fronte a una realtà che cambia e che non si vuole riconoscere. Nel loro atto di autodistruzione, lasciando che le cose accadano - l'intera vicenda evoca associazioni con una produzione di Marthaler - i responsabili dell'STV si sono dimostrati veramente all'avanguardia. Erano in anticipo sui tempi, come conferma l'attuale caso del Credit Suisse.

Tra l'altro, nelle discussioni su questa squallida retrospettiva, la scomparsa del discorso musicale è stata lamentata all'unisono e lo sbiadito Dissonanza/Dissonanza dedicato una corona di fiori. Il fatto che il SMZ che potesse essere un forum per un simile discorso non è venuto in mente a nessuno. Non è stato nemmeno menzionato. Ma forse i presenti hanno percepito che il tempo del vecchio discorso era finito. Ma nessuno sa ancora come dovrebbe essere un nuovo discorso. Forse uno sguardo alla realtà di oggi potrebbe aiutare.

La "Schweizer Musikzeitung" è media partner della conferenza "Discorsi sulla musica dopo il 1970".