Il NOB con immagini e suoni notturni

La notte come fonte di ispirazione e come spazio per la liberazione dei pensieri: la New Orchestra Basel getta un ponte tra le opere alle soglie della modernità e la forza creativa dei giovani.

Le singole immagini assemblate sono fotografate come un enorme telo appeso sopra l'orchestra. Foto: Niklaus Rüegg

Il Nuova Orchestra di Basilea (NOB) è sotto la direzione di Christian Knüsel dal 2012. Ha professionalizzato l'orchestra e l'ha riposizionata con programmi interdisciplinari, tematici e annotati. La promozione dei giovani talenti è una parte importante del suo lavoro orchestrale. I giovani sono coinvolti in programmi educativi regolari. Nel NOB Composition Workshop vengono create opere su commissione di giovani compositori. L'Accademia NOB offre ai talenti del Centro e del Sud America masterclass online sul loro strumento; in questa stagione, la Jove Orquestra Nacional de Catalunya (JONC) di Barcellona come partner di cooperazione. Sei membri di questa orchestra sono stati invitati a suonare nel concerto del 26 marzo allo Stadtcasino. "Vogliamo rendere visibile la creatività giovanile nei nostri concerti e portare la gioia della musica alle nuove generazioni", si legge nel libretto del programma.

Un'immagine da Nachtmusiken

Lo scorso agosto, Christian Knüsel ha chiesto all'artista e insegnante di design del Centro per i programmi ponte Basilea Città (ZBA), Gert Handschin, per dare un contributo visivo al programma "I pensieri sono liberi - 1001 notti" insieme ai suoi studenti. Inizialmente non era sicuro di essere in grado di svolgere questo compito, ha rivelato durante la pausa del concerto, poiché non conosceva la composizione della sua classe. Ogni anno arrivano allo ZBA nuovi giovani provenienti da contesti difficili o che vivono in condizioni precarie - quest'anno scolastico ci sono anche rifugiati dall'Ucraina. Ha chiesto alla sua collega Silvia Arbogast del Gymnasium Bäumlihof di lavorare con lui.

Hanno concordato la tecnica della linoleografia e il formato 21 x 21 cm. Il brief per i 25 alunni partecipanti era di sperimentare con ombre, frammenti e colori e di ispirarsi alla musica della serata. Alla fine, i singoli pezzi sono stati messi insieme per formare un grande quadrato. L'originale poteva essere ammirato nel foyer dello Stadt-Casino. Un enorme telo con le opere d'arte trasferite fotograficamente era appeso sopra l'orchestra. Il pubblico ha avuto l'opportunità di lasciar vagare lo sguardo sui quadrati colorati e allo stesso tempo di immergersi nel mondo dei sogni musicali e notturni.

Rompere le catene formali

Nel suo discorso introduttivo, Christian Knüsel ha presentato Debussy come il primo compositore ad abbandonare le rigide strutture formali. Nel suo Notturni (1900) si ispira agli omonimi dipinti impressionisti di James Abbott McNeill Whistler. Con la frase Nuages l'orchestra è riuscita a trasportare immediatamente il pubblico in un immaginario mondo di sogno notturno. Con sordino, le dinamiche del pianissimo sono state sfruttate appieno all'inizio. A metà del brano, le nuvole si sono ammassate con forza prima di schiarirsi nuovamente verso la fine.

John Cage Musica dei cambiamenti (1951) ha dato il nome al programma della stagione NOB. Nel suo pezzo per pianoforte, Cage elevò l'indeterminazione a principio. Non esistono due interpretazioni uguali. L'esecuzione deve obbedire al caso ed essere lasciata alla creatività dell'esecutore. Knüsel ha risolto questo requisito facendo suonare alla pianista Beatrice Berrut la composizione di Cage in alternanza con il pezzo classico e rilassante Sogni dimenticati (1954) di Leroy Anderson. Il passaggio dall'uno all'altro era controllato da richiami di uccelli registrati a caso.

Manuel de Falla scrisse la sua opera in tre movimenti Nottate nei giardini di Spagna (1909-1916) fu originariamente concepito come tre notturni per pianoforte solo, ma fu poi rielaborato in un'opera sinfonica. Il pianoforte è fortemente integrato nell'orchestra, ma è sempre al centro dell'azione. Beatrice Berrut ha dato alla sua parte un profilo brillante.

L'orchestra ha concluso con il brano di Nicolai Rimsky-Korsakov Scheherazade (1888) nel magico mondo fiabesco delle 1001 notti. Knüsel ha sottolineato che l'immaginazione può essere vitale anche per la sopravvivenza: "L'ispirazione era esistenziale per Scheherazade", poiché la principessa doveva rendere felice il Sultano notte dopo notte con 1001 storie per evitare di essere uccisa. Gli anni di sopravvivenza della principessa trovano la loro espressione musicale nell'ostentata ripetizione dell'unico tema che attraversa tutti e quattro i movimenti, ma che cambia continuamente musicalmente. Si potrebbe dire che la principessa rimane la stessa, le storie cambiano. Il dialogo a due voci tra i fiati e gli archi è il modo migliore per sviluppare il tema. Le parti solistiche del clarinetto, del flauto, dell'oboe e del fagotto, e soprattutto gli assoli del concertatore David Castro Balbi, sono indimenticabili.

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