La fede in un altro mondo

Nonostante alcune crisi nel mondo della musica, da alcuni decenni almeno un genere sta vivendo un crescendo impressionante: la musica da film. Non solo nel modo in cui viene vista e valutata (anche dai musicologi e dalla nuova musica), ma anche nella sala da concerto. La 21st Century Orchestra di Lucerna ha svolto un lavoro pionieristico in questo Paese, accompagnando dal vivo film recenti dal 1999 sotto la direzione di Ludwig Wicki. La maggior parte delle orchestre ha seguito da tempo il loro esempio. E questo è un bene. Perché questo movimento compensa ciò che i cinema non riescono più a fare da quando quasi tutte le sale Cinemascope sono state smembrate. La grande esperienza di essere circondati da immagini e suoni con gli occhi e le orecchie spalancate è andata perduta. È così che si recupera un genere.

Ma si può anche andare oltre, come dimostra l'Orchestra Sinfonica di Lucerna. Il risultato è un nuovo film indipendente su una musica vivida ed emotivamente intensa, che non era assolutamente destinata ad accompagnare un film, realizzata da un compositore che ha una vasta esperienza cinematografica, maturata nel corso di decenni in una grande varietà di generi. L'artista sudafricano William Kentridge, un maestro di molte classi, e il suo team hanno creato il film Oh, credere in un altro mondo alla 10ª Sinfonia di Dmitri Shostakovich, che già da giovane pianista accompagnava i film muti a Leningrado.

Come illustrarlo? La Decima, composta nel 1953 dopo la morte di Stalin, è considerata un ritratto amaro del dittatore, soprattutto per quanto riguarda l'esagerato secondo movimento. Secondo il direttore d'orchestra Michael Sanderling, il primo movimento descrive lo stato della società; nel terzo, il compositore parla di se stesso. Si può anche riconoscere la speranza nella tragica bellezza dell'opera. Shostakovich stesso è stato piuttosto vago riguardo al contenuto specifico: "In quest'opera volevo esprimere sentimenti e passioni umane".

Si potrebbe immaginare che questo sia piuttosto suggestivo, o che sia accompagnato da vecchi filmati documentari. Tuttavia, il punto di partenza per Kentridge non era una trama, ma piuttosto la rappresentazione di piccole figure di cartone che recitavano in un "museo sovietico abbandonato", che a dire il vero esiste solo in formato cartonato, in quanto è stato posizionato sul tavolo dello studio. Il film è stato girato con una telecamera in miniatura, nello stile di un film d'animazione. Inoltre, c'erano degli attori, alcuni dei quali ricreavano il gioco delle figure a grandezza naturale: Shostakovich e la sua allieva Elmira Nasirova, il poeta Vladimir Mayakovsky e la sua amante Lilia Brik, nonché i tre rivoluzionari Lenin, Trotsky e Stalin. Il team del film ha sviluppato le scene per la musica a partire dai filmati, anche se non seguono una cronologia precisa.

Gli anni Venti - piuttosto che gli anni Cinquanta, quando la sinfonia fu composta - sono il punto di riferimento storico per Kentridge. E per un motivo importante: non voleva mostrare la depressione che regnava sotto Stalin, ma piuttosto l'ambivalenza dei sentimenti di fronte al risveglio socialista nella giovane Unione Sovietica e alla disillusione che presto ne seguì. Emblematica è la figura del poeta Vladimir Mayakovsky, che accompagnò il movimento con versi entusiasti e sfrontati, ma poi si suicidò nel 1930 per la delusione. Kentridge ha compilato un testo tratto dalle sue poesie e dai suoi drammi, che appare nel quadro e parla con frasi di speranza e disillusione. Anche il titolo deriva da questo Oh, credere in un altro mondo (Oh, se solo potessi credere in un mondo diverso).

Tuttavia, il film fa riferimento anche all'estetica degli anni Venti, al futurismo espressivo e al cinema muto russo dell'epoca. Ci sono diversi richiami al cinema veloce e dal montaggio audace La nuova Babilonia che Grigori Kozintsev e Leonid Trauberg girarono nel 1929 e per il quale Shostakovich scrisse una fantastica colonna sonora. Anche i colori mutevoli, a volte instabili, le superfici graffiate e i titoli un po' traballanti rimandano alla qualità cinematografica dell'epoca. Tra le immagini sono inserite numerose riprese documentarie. Il risultato è un grandioso arco di immagini, un caleidoscopico balletto di figure. Kentridge afferma di non aver voluto degradare la sinfonia a musica da film, ma l'immagine è quasi sovrastante a causa dei numerosi eventi visivi che cambiano rapidamente. È quindi un bene che le emozioni dell'immagine non cerchino di competere con quelle della musica. La trama è solo accennata. È convincente, ad esempio, che il ritratto di Stalin sia stato omesso nel secondo movimento. Si vedono filmati di propaganda dell'epoca (anche con il giovane Shostakovich), ma sembrano allontanati da un effetto scenico. Kentridge ha anche affermato di voler porre delle domande con il suo film. Tuttavia, il modo in cui viene visualizzato il terzo movimento è problematico. Il compositore si ritrae con le sue lettere tonali (D-S-C-H). Kentridge mette a fuoco una presunta storia d'amore con Nasirova, in modo discreto, ma non necessario, perché banalizza la situazione.

La partitura stessa è rimasta in gran parte intatta. Solo il fatto che l'orchestra e il direttore d'orchestra siano costretti a lavorare a un certo ritmo dal film una volta completato può essere visto come una limitazione. Tuttavia, è più probabile che ciò riguardi i futuri esecutori. L'Orchestra Sinfonica di Lucerna, sotto la guida del suo direttore Michael Sanderling, ha affrontato questa sfida a metà giugno presso il Centro Cultura e Congressi di Lucerna (KKL) con enorme brio, cioè con energia e passione.

Tra l'altro, le ultime immagini del film mostrano una sorta di danza satira di tutti i personaggi (compresi i dittatori), come se continuasse all'infinito. Danzano, come dice il testo, su ciò che resta dell'Europa. Tutto questo è tornato improvvisamente di deprimente attualità.