Sonic Matter: Improvvisare e installare, suonare e vagare

Fondato nel 1986 dai due compositori svizzeri Thomas Kessler e Gérard Zinsstag su loro iniziativa, proseguito da vari successori e infine ripreso dall'assessorato alla cultura del Comune, il "Tage für Neue Musik" era un festival incentrato sulla musica contemporanea internazionale d'avanguardia. Dopo che dal 2012 i funzionari locali hanno assunto la responsabilità del finanziamento, delle relazioni pubbliche e dell'organizzazione del festival, ma i curatori da loro nominati cambiavano ogni anno, il festival ha finito per esaurire le proprie idee. Nel 2018, il sindaco ha anche minacciato di chiudere il rubinetto finanziario.

Tuttavia, quando nel 2019 Diana Lehnert, insegnante di musica di formazione, è diventata responsabile della musica seria della città, ha pensato di riorganizzare il festival. Tuttavia, ciò dovrebbe comportare - comprensibilmente - un riposizionamento in termini di contenuti e di forma. La città ha promesso una somma considerevole, circa un milione di franchi, per i tre anni di prova. Inoltre, l'Orchestra della Tonhalle di Zurigo, ben finanziata dallo Stato, ha promesso il suo contributo annuale gratuito sotto forma di concerto. Il pacchetto comprende anche la sala da concerto, che altrimenti avrebbe costi esorbitanti per i terzi. È stato inoltre deciso che la città avrebbe rinunciato al suo patrocinio, riferisce Lehnert. Per il compito di trovare un futuro direttore, è stato nominato Björn Gottstein, precedente direttore artistico delle Giornate musicali di Donaueschingen e, da quest'anno, segretario del consiglio di amministrazione della Fondazione musicale Ernst von Siemens di Monaco, in consultazione con la direzione culturale, l'esecutrice e docente all'Università delle Arti di Berna, Cathy van Eck, l'oboista e mediatrice musicale Catherine Milliken e il contrabbassista e direttore del "Sonic Space Basel" presso l'Università della Musica di Basilea, Uli Fussenegger - pesi massimi e sostenitori della creazione sperimentale.

In quanto progetto e serbatoio mondiale per tutti i tipi di arte sonora performativa, la Festival di Berlino MaerzMusik può essere etichettato come tale. Il "Festival für Zeitfragen" (Festival per le questioni temporali) proclama così, con una certa sicurezza, sul suo sito web, di considerarsi un luogo per esperienze artistiche, incontri e riflessioni comuni sul modo in cui affrontiamo il tempo. E ancora: "Sviluppato dalla prospettiva dell'ascolto e supportato dalla musica contemporanea, il festival apre uno spazio in cui la vita, l'arte e la teoria possono convergere con concerti, performance, installazioni, presentazioni di film e formati di discorso".

Dopo una fase di candidatura in due fasi, un collettivo composto dalla compositrice zurighese Katharina Rosenberger, dalla coreografa vallesana Julie Beauvais e dalla manager dell'ensemble berlinese Lisa Nolte è stato infine incaricato di realizzare il nuovo festival a Zurigo. Con il nome "Materia sonica"Il premio premia un concetto che mira a unire un'intera gamma di sforzi diversi. Da un lato, mira a creare una piattaforma per esperimenti interdisciplinari, mentre dall'altro si apre artisticamente all'interdisciplinarità e si impegna alla diversità nell'orientamento di genere e alla sostenibilità nella curatela. La nuova direzione vuole inoltre presentare i suoi programmi internazionali non solo nel fine settimana prolungato del festival, ma anche attraverso un flusso web supervisionato durante tutto l'anno, al fine di rimanere in contatto con il pubblico da un lato e di offrire spazio a questioni contemporanee acute dall'altro. Si prevede inoltre di invitare ogni anno un festival diverso, con esponenti ed esempi, per ascoltare oltre i propri confini. Nel 2021 è stato il "Novas Frequências" di Rio de Janeiro.

In un potpourri di eventi, nel primo fine settimana di dicembre sono state realizzate diverse produzioni strumentali, musico-teatrali, performative, installative, multimediali e partecipative. Il programma era incentrato su produzioni nord e sudamericane. Una sala audio e video, sempre aperta, ha offerto l'opportunità di ascoltare opere elettroacustiche brasiliane eseguite al festival ospite Novas Frequências.

Il tema della prima edizione del festival era "Turn". Come a Berlino, dove gli organizzatori del festival indicano esplicitamente nelle pagine del programma se una performance è musica composta, improvvisata o anche qualcosa di completamente diverso, gli organizzatori di Sonic Matter fanno riferimento a chi è adatto uno spettacolo nella loro scheda di programma nelle voci dei concerti, come "per persone dai cinque anni in su che sono brave a stare in piedi" o "persone con problemi di udito". Prima del concerto inaugurale vero e proprio, il Museo d'Arte Contemporanea Migros ha ospitato l'installazione del concerto "consigliata a partire dai dieci anni". Bianco Line con il chitarrista elettrico zurighese Samuel Toro Pérez. Su tre schermi si potevano riconoscere le immagini video tremolanti dell'artista statunitense Marina Rosenfeld, che ritraevano una mano che di tanto in tanto si accostava a una bocca per fumare una sigaretta. Linee bianche apparivano ripetutamente. Le sequenze sono servite anche da colonna sonora per il chitarrista, che ha eseguito un lungo esercizio di musica noise. A questo ha fatto seguito una performance nei magazzini di una galleria off con il violista improvvisatore francese Franz Loriot, che ha virtuosisticamente battuto cascate interminabili di armonici intorno alle orecchie degli "ascoltatori critici".

Nel palcoscenico ad anfiteatro Schiffbau dello Schauspielhaus, sono state eseguite le seguenti musiche con il titolo Connettività un emozionante concerto di apertura per "tutti coloro che amano sedersi, guardare e ascoltare per 90 minuti". I membri dell'International Contemporary Ensemble (ICE) di New York e Chicago hanno dimostrato in modo impressionante che l'improvvisazione può soddisfare gli standard musicali più elevati e che non deve più esistere un'antitesi artistica tra composizione e improvvisazione. Quando John Cage e i suoi compagni d'arme americani si confrontarono con le avanguardie musicali europee, oltre 70 anni fa, il divario sembrava insormontabile fino a poco tempo fa. Le ideologie di padroneggiare il tempo attraverso un'organizzazione rigorosa e di concentrarsi sul tempo intrinseco dei suoni erano inconciliabili. I brani eseguiti con la massima maestria Thistledow per trio di pianoforte e percussioni e il brano situazionale Set di costruzioni creativeTM per la forma aperta e la strumentazione del leggendario grande maestro dell'improvvisazione George E. Lewis e di Nicole Mitchell Culto della connettività elettromagnetica per flauto, clarinetto, percussioni, violino e violoncello ha dimostrato il contrario. La buca appartiene al passato, finché i musicisti sono in grado di promuovere qualcosa di completamente nuovo in termini di forma e contenuto. Questo comprendeva anche l'esecuzione dell'opera multimediale e a più voci Ti vedo della compositrice spagnola Helga Arias, nata nel 1984. Un quartetto d'archi con proiezioni video, un pezzo altamente musicale. La studentessa Furrer è stata Composer in Residence 2021 dell'ICE, ma a causa della pandemia non ha potuto recarsi sul posto per definire i dettagli con i musicisti durante lo sviluppo del lavoro commissionatole. Attualmente sta riassumendo le sue esperienze di comunicazione a distanza in una tesi di laurea dal titolo Comporre la politica della creazione musicale: una proposta di interazioni di lavoro alternative per l'Università Anton Bruckner di Linz. L'insegnante di musica e compositrice di formazione vive attualmente a Samedan, dove insegna presso l'Academia Engiadina.

Al contrario, le prestazioni Azione dell'orecchio dei compositori berlinesi Neo Hülcker e Stellan Veloce potrebbe essere stato troppo poco complesso anche per i bambini di cinque anni, come raccomandato. Gli interpreti erano i musicisti Philip Bartels, Simone Keller, Moritz Mühlenbach e Lara Stanic. Il pubblico doveva sedersi in fila in una sala buia di fronte a una parete. Non appena tutti sono stati dotati di protezioni per l'udito, gli esecutori hanno iniziato a strofinare contro di essi vari oggetti, come un archetto di violino: una musique concrète analogica con i mezzi dell'arte povera, per così dire.

L'Orchestra della Tonhalle, diretta da Pierre-André Valade, ha poi mantenuto la promessa nella sala principale. Il suo concerto extra è iniziato con l'opera scritta per grande orchestra e presentata in anteprima a Lucerna nel 2010. TURN per orchestra dell'attualmente onnipresente Dieter Ammannche ha dato il nome alla prima edizione del festival. "Turn" significa punto di svolta e si riferisce al contrasto e al cambio di prospettiva che avviene dopo circa due terzi del brano. Dopo molti arpeggi e accordi in stile Boulez e con un impulso di base costante, il brano si ferma inaspettatamente. Il ritmo viene improvvisamente frenato, in modo che GIRO minaccia di disintegrarsi in parti disparate. Sarah Nemtsov, nata in Germania nel 1980, è autrice dell'altrettanto vasta opera caduto.annegato del 2017, viene attualmente suonato ovunque. Tutto è "ben fatto": trame su larga scala si sviluppano dal pianoforte preparato non solistico e da un'arpa amplificata, anch'essa preparata. A questi si contrappongono gli archi e le percussioni, seguiti dagli strumenti a fiato. Eclair del compositore francese Eric Montalbetti è stato eseguito su suggerimento del suo connazionale, il direttore d'orchestra di Zurigo. Montalbetti è stato principalmente attivo come direttore artistico dell'Orchestre philharmonique de Radio France per 18 anni fino al 2014, prima di avventurarsi nel pubblico con le sue composizioni. Anche lui predilige le strutture su larga scala, anche se, a differenza di Nemtsov, non riescono quasi mai a decollare e non fanno altro che annoiare drammaturgicamente l'ascoltatore.

L'installazione Sotto il prato di Klopstock richiede una perseveranza incrollabile. Secondo il programma, sarebbe adatto a tutti coloro che amano esplorare gli spazi sotterranei. Per quanto poetico sia il nome del parco sopra la caverna, la centrale diesel sottostante, da tempo demolita, è ancora più banale. Lo spazio vuoto rimanente è stato semplicemente amplificato tel quel e il risultato è stato un'installazione dichiarata come un percorso sonoro. Il fatto che lo zurighese Kaspar König abbia avuto il coraggio di attirare lì i visitatori del festival è più sfacciato che triste. È stata organizzata una breve escursione per "persone dai cinque anni in su che sanno stare bene in piedi, comprese le persone con problemi di udito" per sperimentare la valle della Limmat, inquinata acusticamente. Secondo il sound artist zurighese Andres Bosshard, questo funziona meglio sui pendii della valle e lungo il fiume.

Il giorno seguente, l'ensemble Madness, composto da dodici elementi e con sede a Zurigo, ha improvvisato liberamente per "tutti, con 150 minuti di sedute, salti e piedi". Ha organizzato una cosiddetta maratona jazz di allenamento sul palco dello spazio artistico Walcheturm. La "meta-composizione indeterminata" si è sviluppata lungo la gamma di livelli di un jet in decollo a poco meno di 100 dB, per cui alla maggior parte degli ascoltatori non è stata data una vera possibilità di percepire lo scontro tra nuova musica e improvvisazione, tra arte visiva e performance, in modo differenziato come promesso.

Nell'odierna sala da ballo dell'Alte Kaserne, l'ensemble ginevrino Batida si è esibito con Diĝitache significa digitale in esperanto, ha presentato un omaggio minimalista al mondo digitale per "tutti coloro che hanno più di dieci anni". Quattro musicisti dotati di sintetizzatori e campionatori e un regista del suono erano schermati all'interno di un cubo di schermi. Su di essi sono state proiettate grafiche con paesaggi astratti in bianco e nero del collettivo di disegnatori Hécatombe. Con Glenn il finale del festival è stato celebrato nel "border line club culture" tra le 20.30 e le 22.00. L'evento era destinato a "persone dai dodici anni in su che amano ballare". I due creatori Nicolas Kort e Ricardo Eizirik si sono concentrati su "elettronica industriale e dark" e hanno promesso che il loro concerto sarebbe stato rumoroso. È stato molto, molto rumoroso.

Gli altri due titoli del festival sono già stati definiti. Turn" sarà seguito da "Rise" e "Leap". Entrambi sono molto graditi al collettivo di gestione. Per aumentare la qualità e l'attualità, sarebbe urgente che la direzione della Tonhalle rimanesse fuori dalla programmazione e che il Collegium Novum, anch'esso ben finanziato dalla città e specializzato in nuova musica, non fosse assente a causa della sua partecipazione a un concorso per giovani talenti, ma partecipasse senza se e senza ma.

I ricercatori di mercato di Econcept stanno conducendo sondaggi su "Sonic Matter" 2021 per conto della città di Zurigo, al fine di registrare le preferenze e le reazioni del pubblico, nonché le loro opinioni sulla diversità e l'inclusione. Resta da sperare che, nell'interesse di un marketing di successo della location, le autorità cittadine non traggano poi conclusioni sbagliate, come nel caso della Fondazione Bührle... Naturalmente, un utilizzo totale della capacità di 973 visitatori per tutti gli eventi dal vivo solleva la questione: La spesa della città di tre quarti di milione di franchi per tre edizioni continuerà a essere disponibile per la musica avanzata quando "Sonic Matter" fallirà in un lontano futuro, o sarà relegata alla musica underground con l'argomento che anch'essa può essere sperimentale?