Lucerne Festival Forward: creare esperienze concertistiche all'avanguardia

La nuova musica ha sempre avuto un ruolo importante sotto il direttore artistico Michael Haefliger nella Festival di Lucernaanche nel programma estivo principale. Per molti anni, Pierre Boulez è stato la personalità più brillante dell'Accademia, in cui i giovani musicisti hanno esplorato l'interpretazione di brani innovativi. Oggi, Wolfgang Rihm è il direttore artistico dell'Accademia.

Per questa comunità unica di esecutori e per coloro che sono interessati all'Accademia, è stato lanciato il Forward Festival, dal 19 al 21 novembre, che è enfaticamente "giovane" e "orientato al futuro". Mentre in passato il festival pianistico era caratterizzato da star del pianoforte, il responsabile della sezione contemporanea, Felix Heri, e il suo drammaturgo Mark Sattler sono ora alla ricerca di ascoltatori non interessati ai grandi nomi, ma a nuovi concetti spaziali, all'interazione e all'elettronica.

Questo coraggioso passo verso il futuro comprende anche la fondazione della Lucerne Festival Contemporary Orchestra (LFCO), che si concentra su partiture del XX e XXI secolo e si esibisce anche in questo nuovo festival oltre che nei concerti estivi. Per quanto l'orchestra sia internazionale, il Lucerne Festival continua a cercare contatti con organizzatori locali come il Forum Neue Musik Luzern e il festival di cultura per bambini Kultissimo, organizzato dall'ufficio regionale della Svizzera centrale della Fondazione Pro Juventute.

Domenica alle 12.00 si è tenuto un concerto per bambini nella sala prove del KKL, e non tutti si sono resi conto di doversi radunare prima all'ingresso degli artisti. Ma alla fine tutti i curiosi si sono trovati nel posto giusto. Gli strumenti esposti promettevano bene. Un pianoforte a coda, una marimba e un contrabbasso, uno sgabello su cui sedersi e suonare il tamburo, e tanti tubi di plastica colorati sul pavimento di fronte, accordati a seconda del colore.

I 15 bambini si sono seduti in semicerchio sul pavimento, i genitori dietro di loro sulle sedie. Tutti sono stati immediatamente ipnotizzati dalle tre dinamiche musiciste Helga Karen, Maggie Hasspacher e Xizi Wang. Le loro variazioni giocose sulla canzone Tutti gli uccelli sono già qui era grande. Poi i tubi e i sonagli sono stati distribuiti tra il pubblico, tutti hanno imitato il ritmo del bolero prescritto, diventando più forti, ma anche più silenziosi. Un'intelligente dimostrazione di creatività musicale che è piaciuta anche agli adulti.

La nuova musica ha conquistato nuovi spazi in molti luoghi; spesso viene suonata in sale d'arte o all'aperto in piazze pubbliche. Al KKL, la Kunsthaus è il luogo perfetto. Sabato alle 16.00, i membri della LFCO hanno improvvisato sulle ariose installazioni dell'artista argentino-svizzera Vivian Suter.

O la performance artist Winnie Huang, che mi ha invitato a incontri individuali di 15 minuti durante tutto il festival. Entro nella sua scatola, drappeggiata con un telo nero, Winnie Huang si siede su una sedia e io, il visitatore, mi siedo di fronte a lei. Il silenzio e il buio sono inquietanti, i riflettori si concentrano sulle sue mani, le cui dita iniziano a muoversi lentamente. Seguo i suoi movimenti impercettibili, il suo sguardo vagante, ogni dettaglio è percepito molto chiaramente - un'esperienza in sé.

Ha davvero senso un evento all'aperto alle 22 di una fredda notte di novembre? In ogni caso, non c'era quasi più gente per il concerto di apertura di venerdì sera, che si è svolto sulla terrazza del KKL. Peccato per il pezzo originale Unione dei lavoratori di Louis Andriessen (1939-2021), che ha scritto "per qualsiasi ensemble di strumenti dal suono forte".

I quattro concerti più "convenzionali" con la LFCO, diretti da Mariano Chiaccharini ed Elena Schwarz, hanno avuto luogo nella sala principale. In questi programmi è stato rappresentato un numero sorprendentemente elevato di compositrici, tra le quali figurano musiciste rinomate come Liza Lim, Pauline Oliveros, Rebecca Sounders e Olga Neuwirth. Lo spettacolare progetto di musica per film della Neuwirth Costruzione nello spazio per quattro solisti, quattro gruppi d'insieme e live electronics ha fatto scalpore domenica sera.

La spazialità della sala da concerto del KKL e l'interazione con il pubblico hanno giocato un ruolo importante in tutte le composizioni presentate, soprattutto nei lavori commissionati dal Festival di Lucerna, che sono stati eseguiti in anteprima nel terzo concerto. Patricia Martinez (nata nel 1973), ad esempio, ha presentato il suo pezzo d'insieme Campo il pubblico ha canticchiato una nota bassa. E Dahae Boo (nata nel 1988) ha sorpreso il pubblico con il suo pezzo drammaturgicamente denso D'où à oùin cui il violoncellista solista sul palco interagiva anche gestualmente con i sei strumentisti distribuiti nella sala.

Non solo questo concerto è stato un concetto vario e originale, ma il Forward Festival ha attirato ben 1.300 visitatori alla sua prima edizione. Con i suoi diversi formati e i suoi "eventi" giocosi, libera la nuova musica dalla sua cerchia esclusiva.