Novità dallo standard d'oro - anteprime per quartetto d'archi

I quartetti d'archi sono ancora il gold standard della composizione ambiziosa. È quindi gratificante che due nuovi contributi al genere da parte di compositrici svizzere siano stati eseguiti in prima assoluta nel giro di due settimane. Quindi gli allori più alti vengono ancora raggiunti. Non importa che entrambi i lavori non siano quartetti in senso stretto, ma semplicemente pezzi per quartetto d'archi. Sono stati presentati in serate di quartetto di altissimo livello.

Soprattutto i nati nel 1994 Verena K. Weinmann si è trovata in un ambiente rispettoso. Klangundszene ha invitato i visitatori alla Kunsthaus di Zurigo con il motto "La libertà prima di tutto" il 25 e 26 settembre, combinando un quartetto d'archi del tardo Beethoven con uno del XX secolo - e il sabato sera con una prima mondiale. È così che il quartetto di Weinmann agobio è servito come preludio all'Ottavo di Shostakovich e al Quartetto in do diesis minore op. 131 di Beethoven. Questo dopo che nel pomeriggio erano già stati eseguiti l'op. 95 di Beethoven e il Quartetto in fa diesis minore op. 10 di Schoenberg. Si tratta di opere leggendarie e avvolte nella storia della musica. E come se non bastasse agobio per voce e quartetto d'archi e si colloca così direttamente nella linea di successione dell'op. 10 di Schönberg, un'opera in cui non solo scosse violentemente i confini della tonalità per la prima volta, ma ruppe anche la norma del genere aggiungendo una parte vocale. Poche ore prima era stata eseguita dal soprano Anna Gschwend insieme al Quartetto Arditti è stata mozzafiato. Tra l'altro, questa performance è stata ancora più sorprendente se si considera che gli Arditti sono intervenuti con poco preavviso e hanno avuto una sola prova con Anna Gschwend.

La compositrice, che vive e studia a Barcellona, ha affrontato questo difficile punto di partenza con sorprendente impavidità e ha contrastato le opere dei suoi predecessori, che si spingevano in regioni espressive estreme, con una musica impegnata e combattiva. "Agobio" significa sovraccarico, richieste eccessive, e la Weinmann, che sul suo sito web si definisce anche attivista, reagisce in modo aggressivo ai sentimenti descritti nella poesia di Ana Martinez Quijano. Nel libretto del programma, scrive della rabbia.

Gli archi eseguono solitamente delle "transizioni": quelle tra diverse tecniche esecutive su una stessa altezza o quelle tra le altezze, cioè i glissandi. Il risultato è una costante inquietudine e suoni la cui caratteristica più evidente è l'effetto di segnalazione. Il testo è prevalentemente declamato su questa musica di allarme, anche se le transizioni tra i diversi spettri espressivi della voce sono ancora una volta fluide. Ulteriori interiezioni parlate da parte degli strumentisti danno l'impressione di assistere a un'autoconvocazione che diventa sempre più intensa man mano che procede, senza mai essere risolta. Un brano struggente, che l'ancora giovane Quartetto Nerida e ancora una volta realizzato in modo impressionante da Anna Gschwend.

Di un temperamento completamente diverso Cécile Marti in Ellisse per quartetto d'archi, e questo vale anche per l'evento in cui è stato presentato il suo nuovo pezzo. Ellisse è stato commissionato dal Festival Othmar Schoeck (OSF) è stato creato a Brunnen e presentato in anteprima l'11 settembre nell'ambito di un concerto con opere di Arthur Honegger, Richard Flury e, naturalmente, Othmar Schoeck.

Così, mentre Verena K. Weinmann ha dovuto affermarsi in mezzo a ex neo-tonalisti, il brano di Marti ha risuonato tra tre compositori svizzeri che non sono mai stati la punta di diamante dell'avanguardia. Certo, Honegger è oggi considerato un classico moderno, ma la sua modernità era piuttosto quella di un pluralista sfacciato. E mentre Richard Flury graffiava i confini della tonalità, almeno in alcune delle sue opere, Schoeck rimase per tutta la vita un tardo romantico.

È interessante notare che il primo quartetto per archi di Flury, l'opera del più giovane di questi tre compositori nati a 15 anni di distanza l'uno dall'altro, si è rivelato un prodotto di massa tardo-romantico, mentre i quartetti degli altri due, il secondo in ciascun caso, sono stati entusiasmanti. Il Quartetto Belenus ha dimostrato ancora una volta di essere un grande ensemble negli ultimi anni. Nel caso di Schoeck, in particolare, la sua accattivante esecuzione ha fatto capire perché molti compositori di questa generazione, un tempo criticati come arretrati, stiano ora vivendo una rinascita.

Per i bei suoni di Martis Ellisse In ogni caso, l'accordo è stato un colpo di fortuna. Infatti, mentre Weinmann si affida all'effetto immediato del suono, Marti, che lavora anche come scultore, confida nell'effetto di processi formali attentamente studiati e lo ha reso inequivocabilmente chiaro con la scelta del titolo. Una proiezione di immagini, in cui una pietra grezza è stata trasformata in una scultura, ha sottolineato questo interesse per la forma nel senso più generale. Non è un'opera che cattura immediatamente. Piuttosto, invita a seguire il suo percorso. A scoprire come il semplice motivo vaghi attraverso gli strumenti e il tempo. Come esso e la musica nel suo complesso ritornino ancora e ancora, rallentando e accelerando di nuovo, comprimendosi e allungandosi.

Un viaggio che si vorrebbe intraprendere di nuovo in seguito. Soprattutto perché la presenza finora costante del motivo semplice è interrotta solo dalla sua comparsa in primo piano alla fine di Ellisse diventare davvero consapevoli. La seconda volta, sarete sicuramente più consapevoli ...