Periodi di tempo Basilea: tre corridoi sonori

La trasformazione dello spazio salta quasi all'occhio, soprattutto in città: una gru si staglia lassù, una fossa di costruzione si apre lì. La musica, invece, è fugace - e quindi in realtà cambia di per sé. Ma rimane intangibile. Si può filosofare e ricercare molto sulle complesse relazioni tra spazi e impressioni acustiche. La prima parte della rivista del festival Zeiträume Basel ne è una prova. Non è necessario leggerla, ma mi chiedo se questa sovrastruttura possa ostacolare l'accesso diretto all'offerta. D'altra parte, sarei felice se l'accesso reale ai luoghi degli eventi fosse più chiaro e richiamasse da lontano (dalla fermata del trasporto pubblico più vicina, per esempio).

Domenica 12 settembre sono andato alla scoperta di alcune offerte. E quelle in cui spazio e suono si fondono in modo insolito.

Il suono di Birsfelden è un progetto che esplora ciò che è acusticamente tipico di fronte al cambiamento dello spazio. In questo comune, che appartiene a Basilea Campagna ma confina direttamente con l'area urbana di Basilea, è prevista la costruzione. Il centro del paese come appare ora è sicuramente immortalato in molte foto. Hanan Isabella Kohlenberger ha intervistato gli abitanti per avere anche una memoria uditiva. Parlano della tonalità dell'acqua della Birs, del rumore delle auto e della mescolanza di lingue che si sente qui. La compositrice Cathy van Eck ne ha approfittato per creare un ritratto sonoro, una cartolina sonora per così dire, una di quelle cartoline che combinano visioni molto diverse di un luogo. E non si tratta solo di scene idilliache.

Gli altoparlanti sono stati installati di fronte all'edificio dell'amministrazione comunale, che si è già mosso. Quando si passa sui campi etichettati, si possono ascoltare stralci delle storie raccolte e suoni. In questa domenica pomeriggio, creano un'atmosfera malinconica davanti all'edificio deserto. Dove sono queste persone che si impegnano tanto a descriverci il suono della loro terra? Vedo solo borse che sussurrano. Poco più avanti mi imbatto in persone sedute all'esterno di un pub, che sembrano ancora una volta disinteressate ai punti viola che indicano il punto in cui gli altoparlanti stanno suonando.

Nella caserma entro Terra di nessuno. "Non ci sono sedute, né palcoscenico, né artisti", si legge nel programma. Ci sono invece piedistalli con superfici opache o lucide, tende appese ed elementi riflettenti sul soffitto nella stanza buia. La poca luce la trasforma in uno spazio che cambia impercettibilmente e mi permette di vivere più intensamente il teatro sonoro e rumoroso in cui sono immerso. A un certo punto, un treno si ferma, diventa più rumoroso e mi passa sopra. Il rumore fa tremare il terreno. Più tardi, cade la pioggia. Poi le porte si chiudono sbattendo, una famiglia si siede a tavola e da lontano si sente un rumore di crollo. Azzurro ... Dopo circa un quarto d'ora, improvvisamente mi rendo conto: ora sono dentro. All'inizio osservavo ancora con attenzione gli altri ascoltatori, ora non hanno più importanza. A volte qualcuno passa davanti alla pedana su cui sono sdraiato; a volte io cammino attraverso la stanza. Anche questo cambia ciò che sento. Nessuno qui avrà sentito la stessa cosa alla fine, per non parlare dei diversi film che ho in testa. Le impressioni acustiche aprono spazi interiori individuali. Il Terra di nessuno è pieno di immagini mie.

Dimitri de Perrot chiama il suo progetto "Disco of everyday life". Ha ideato l'idea, la composizione e la scenografia di questo progetto - come è stato appena annunciato - per il Premio di design Svizzera teatro musicale immersivo proposto nel 2021. Nei prossimi mesi sarà rappresentato anche in altre città (vedi sotto).

Un'ora e mezza dopo, entro nel Sarasinpark di Riehen. La scuola di musica locale sta festeggiando il suo 40° anniversario in collaborazione con le scuole di musica dell'Accademia di musica di Basilea e del ginnasio Bäumlihof e in cooperazione con il festival Zeiträume. Ormai è diventato buio. Lampade viola e verdi brillano dagli arbusti e dai cespugli fino agli alberi, faretti bianchi disegnano percorsi di luce sul prato, ma lasciano al buio le persone che camminano. Grazie al disegno luci di Michael Omlin, si cammina in un mondo magico. Poi i bambini e i giovani iniziano a fare musica. 28 gruppi sono sparsi per il paesaggio irreale. E suonano anche "distribuiti", a volte un gruppo di mandolini suona qui, poi un suono di vento soffia da lontano, alcuni giovani si muovono tra il pubblico e mormorano messaggi misteriosi. A volte il paesaggio sonoro si addensa, poi si dirada di nuovo. E per quanto tutto ciò sembri frammentario: I gruppi, spesso distanti tra loro, suonano insieme. Questo riesce grazie a un arrangiamento a tempo preciso al secondo, che tutti seguono via cellulare.

Nella sua introduzione, il compositore Hansjürgen Wäldele ha parlato di un "giardino per le orecchie", di 28 aiuole che sarebbero state curate dai giovani musicisti, di semi che a volte si sarebbero riversati da un'aiuola all'altra. Con 28 miniature e 250 variazioni, questo è esattamente ciò che ha creato: Un biotopo di piante sonore, alcune delle quali molto simili tra loro, ma comunque individuali, anch'esse adattate al livello degli allievi. Ciò che non è ovvio è il titolo dell'insieme: Snurglond. Ma questo non ha importanza. Forse si chiama "Klanggarten" in una lingua ancora sconosciuta? Ciò corrisponde a ciò che Wäldele ha detto all'inizio e a ciò che si può dire per l'intero festival, visto il denso programma: "Non preoccupatevi, sicuramente vi perderete la maggior parte di esso!".