"L'orologio batte lentamente le sette" - "Europeo" di Roland Moser

Un foglio di carta di 17,5 x 8 cm, cioè nemmeno un terzo delle dimensioni di questo giornale, scritto da vicino con una scrittura minuscola e apparentemente illeggibile. Tuttavia, contiene: due poesie non troppo brevi, un saggio più lungo su Kleist come drammaturgo e una drammatizzazione intitolata L'Europa. Questo microgramma, a cui l'esecutore testamentario ha assegnato il numero 400, è stato probabilmente scritto da Robert Walser nel settembre 1927. Anche se nelle poesie sono presenti alcuni passaggi degli altri testi, ci si chiede cosa colleghi i quattro scritti di tre generi testuali diversi e perché siano così affollati su questo foglio. Una soluzione giocosa e plausibile a questo enigma è stata presentata il 18 settembre nella Rösslisaal di Trogen. Si trattava della seconda e terza esecuzione del nuovo lavoro di teatro musicale di Roland Moser, ascoltato per la prima volta a Cernier un mese prima e ora riproposto nell'ambito del Festival di Nuova Musica di Rümlingen.

Il festival di Basilea Campagna, sinonimo di sperimentazione e di eventi all'aria aperta, si era trasferito in Appenzello a causa di Walser. Egli aveva trascorso gli ultimi 23 anni della sua vita nel sanatorio e nella casa di cura di Herisau ed era morto nel 1956 mentre camminava nella neve. La musica contemporanea, che negli ultimi cinquant'anni - non solo in Svizzera - si è dedicata con un crescendo ai testi e alla figura di questo grande poeta svizzero, lo ha posto nuovamente al centro della scena.

Per quattro giorni è stato offerto un ricco programma, per il quale l'equipaggio di Rümlingen ha collaborato con il musicologo Roman Brotbeck. Quest'ultimo ha appena completato un importante libro su Robert Walser e la musica, e anche la Robert Walser Society ha dedicato il suo simposio a Herisau a questo tema. Sono state proposte lunghe passeggiate sonore in un paesaggio attraverso il quale Walser stesso aveva camminato una volta con Carl Seelig, fermandosi non tanto per una birra quanto per la musica, nei fienili, nelle radure dei boschi o nei villaggi. Si sono potuti ascoltare alcuni brani ed esecuzioni di successo, ad esempio di Brigitta Muntendorf, Sylwia Zytynska, Stephan Froleyks, Paul Giger/Andres Bosshard. Ma anche gli esempi riusciti hanno mostrato quanto sia difficile catturare il carattere di Walser, questa eccentrica tristezza e imperscrutabilità mista ad allegria e giocosità. Questo risultato è stato probabilmente raggiunto nel modo più bello nella performance Es cho + es goper il quale Gisa Frank e Urban Mäder hanno collaborato con suonatori di fiati e attrici, per lo più dilettanti del villaggio di Rehetobel, per creare una performance meravigliosamente bizzarra.

Ci sono stati anche quattro eventi di teatro musicale: Paziente n. 3561 dal collettivo Mycelium, basato sulle cartelle cliniche di Walser; una nuova versione di Georges Aperghis Testimoni (con le marionette a mano di Paul Klee); l'un po' indeciso Tobold di Anda Kryeziu e, in mezzo a tutto questo, Moser Europeo. È riuscito a creare una produzione di spirito walseriano perché non ha voluto stipare troppe cose. Moser ha preso il foglio di microgrammi come un'unità, per così dire, e lo ha dispiegato.

Moser (che ha ricevuto il Premio svizzero di musica a Lugano il 17 settembre insieme a Conrad Steinmann e altri musicisti) ha spesso lavorato con generi testuali strani, come le lettere, nel suo lavoro di teatro musicale. Li vede come stimoli per giustapporre diversi modi di parlare, declamare e cantare. Leila Pfister (mezzosoprano) nel ruolo dell'europea e Niklaus Kost (baritono) in quello dell'amico hanno dato vita a un sottile duetto vocale, commentato da Jürg Kienberger (voce), che ha anche letto il saggio di Kleist. Il dramma è stato così ridotto, l'emotività è stata indebolita, eppure l'enfasi, stranamente combinata con la moderazione, è rimasta intatta. Melodie flessibili e ritmi fermi sembrano alternarsi senza ulteriori indugi. Non era possibile identificarsi con nessuno dei personaggi, tutto era contraddittorio. Ciò che era essenziale, tuttavia, era l'aggiunta della viola di Helena Winkelman e dei flauti dolci di Conrad Steinmann (inclusa l'ocarina), altri due personaggi che declamavano senza parole ma in modo molto esplicito. Ingrid Erb ha messo in scena tutto questo con discrezione e senza grandi sforzi. E così ci si è sentiti più vicini a questo strano poeta in modo intangibile. Come si legge alla fine di una delle poesie. "L'orologio batte lentamente le sette, / e tutto è rimasto completamente incomprensibile per lui".