Nuova musica tra le mura medievali

Ogni festival ha le sue sale e i suoi edifici che formano l'identità. Bayreuth ha il Festspielhaus, Salisburgo la Felsenreitschule, Lucerna il KKL. E il Forum Vallese ha l'unico Castello di Leuk.

L'antica residenza estiva dei vescovi di Sion del tardo Medioevo, situata in alto sulla valle all'ingresso del villaggio e circondata da vigneti, è stata delicatamente ristrutturata dal punto di vista architettonico da Mario Botta e dal 1996 è gestita dalla Fondazione Castello di Leuk, che vi ha creato un centro culturale di richiamo internazionale. Questo spettacolare edificio ospita anche il Forum Valais. Il festival di tre giorni si svolge solitamente a Pentecoste, ma questa volta in agosto a causa della pandemia. La sala da concerto principale è una sala al piano terra, nella cui muratura grezza sono ancora visibili le tracce discretamente illuminate dei falsi pavimenti e dell'imponente camino. Lo spazio sonoro, acusticamente eccellente, si estende fino al tetto e la facciata in vetro sul lato d'ingresso fa dimenticare di essere circondati da pareti spesse un metro. Questo ambiente unico rende la visita a un concerto qualcosa di speciale.

Il Sezione vallesana della Società Internazionale per la Nuova Musica (IGNM-VS) organizza il festival, il programmatore ne è il presidente Javier Hagen di Briga, che è anche il IGNM Svizzera presiede il festival. Due dozzine di istituzioni, dalla Loterie Romande agli sponsor regionali, finanziano il festival. Le entrate del festival provengono da donazioni e l'ingresso è gratuito. "L'IGNM-VS", dicono gli organizzatori, "vuole espressamente garantire l'accesso alla musica e alla cultura contemporanea senza vincoli economici". Anche il villaggio di Leuk ne beneficia: può trarre profitto dalla redditività indiretta.

In linea con il luogo, i concerti presentano principalmente musica da camera e brani solistici con e senza elettronica. Non c'è un focus tematico. L'atmosfera è rilassata, quasi informale, e si entra subito in contatto con gli esecutori.

Chiunque pensi che questo sia solo un incontro di provincia si sbaglia. Gli abitanti del Vallese sono noti per essere un gruppo vivace, e non solo quando si tratta di calcio. Javier Hagen, appassionato attivista culturale, suona la tastiera delle sue connessioni internazionali con virtuosismo. Essendo un abile networker, può chiamare in qualsiasi momento una serie di eccellenti artisti per il suo festival. UMS'n JIP è una sorta di passe-partout per i circoli internazionali di musicisti e organizzatori. La sigla è il marchio di fabbrica del duo per voce e flauto dolce che Hagen, cantante e compositore di formazione, forma con Ulrike Mayer-Spohn. Gli organizzatori sono ovviamente entusiasti di questa formazione insolita e i due si esibiscono circa centoquaranta volte all'anno dall'Europa all'Estremo Oriente.

Il duo ha ora eseguito due opere di grandi dimensioni al Forum Wallis. Con il titolo Giocare con Morton ha proposto il minimalista Three Voices di Morton Feldman in una versione per voce, registratori e playback. Ha mantenuto la tensione del brano meditativo per oltre cinque quarti d'ora con una calma incrollabile.

Una seconda esibizione del duo è stata dedicata alla prima mondiale di una nuova opera di Mathias Steinauer per voce/sintetizzatore, flauti dolci e proiezioni di immagini: un ciclo di canzoni in undici parti basato su frammenti di testo del poeta cinese Du Fu dell'VIII secolo. Il titolo Semplicità - Si riferisce all'assenza di "falsa considerazione, finzione e disonestà" - è un puro eufemismo. Il contenuto ruota attorno al tema principale della caducità e si riflette musicalmente con una precisione ammaliante. La riduzione all'essenziale in termini di messaggio ed elaborazione lascia una forte impressione. Il livello tonale è contrappuntato visivamente dalla proiezione di immagini di John Lavery (1856-1941), attivo sia come pittore mondano fin-de-siècle che come documentarista durante la Prima Guerra Mondiale. Un effetto di straniamento visivo che fa apparire il soggetto in una luce completamente diversa.

La svolta di Steinauer verso le ultime cose ha trovato una continuazione nell'esibizione da solista fuoco lento | da me di una generazione più giovane Lukas Huber. Il termine "opera" era ovviamente esagerato, ma nel suo rifiuto di esperimenti materiali non vincolanti e dei comuni slogan politici, e nell'urgenza esistenziale con cui ha formulato il suo messaggio sul nulla della nostra esistenza, Huber ha indubbiamente colpito con la sua semplice performance. Una sedia, un tavolino, un piccolo dispositivo per l'elettronica semplice e una lampadina nuda che diffondeva una luce fioca: questi erano gli unici oggetti di scena per il suo monologo parlato e cantato, arricchito da citazioni dagli antichi greci agli scrittori contemporanei. I visitatori si sono disposti a semicerchio intorno alla scarna scenografia. La seduta si è conclusa con un gentile gesto missionario: come regalo di addio, ogni visitatore ha ricevuto un piccolo opuscolo contenente i messaggi chiave della performance.

Questa era la strada verso l'interno. Il mondo del materiale esterno è venuto alla ribalta in una "Lunga notte della nuova musica". Il Forum Wallis aveva lanciato una "Call for acousmatic works" a livello mondiale; giurati provenienti da quattro continenti hanno poi selezionato i brani presentati, che sono stati eseguiti in una maratona di concerti. La regia del suono è stata curata da giovani compositori sotto la direzione di Simone Conforti, che lavora all'Ircam di Parigi e insegna al Conservatorio di Cuneo. Lo spettro estetico delle opere era ampio, ma vi erano alcune similitudini di fondo, come la percezione sensuale del suono e un approccio individuale, spesso giocoso, alle possibilità del computer come mezzo tecnico.

Il percussionista, che fa la spola tra New York e l'Africa, utilizza anche mezzi elettronici, ma in combinazione con l'esecuzione di strumenti dal vivo. Lukas Ligeti. Su una specie di marimba midi, ha dato vita a una performance virtuosa in cui erano riconoscibili le complesse strutture ritmiche della pratica musicale africana. I suoni sono memorizzati nel computer e provengono dall'altoparlante, per cui il loro carattere può essere profondamente modificato da sfumature di tocco.

Due concerti di improvvisazione hanno fatto da contrasto alla musica con altoparlanti. Il trio Manuel Mengis (tromba), Roberto Domeniconi (tastiera) e Lionel Friedli (percussioni) ha concluso il festival con un'improvvisazione al computer che si è mossa tra l'impotente e sperduto frugare tra le briciole del suono e la selvatichezza anarchica. Un temporale appena iniziato ha fatto da perfetto contrappunto. Il trio Urban Mäder (voce, oggetti sonori), Hans-Peter Pfammatter (sintetizzatore) e Silke Strahl (sassofono) è stato più pacato: tre individualità perfettamente in sintonia tra loro e capaci di unirsi per creare processi sonori sensibilmente formati. I movimenti di ricerca nella creazione di processi di tensione più ampi hanno una coerenza logica, come se fossero stati provati.

Questa colta unione è stata preceduta da un concerto eruttivo dei Hyper Duo di Biel con Gilles Grimaître alla tastiera e Julien Mégroz alle percussioni. In un tour de force di un'ora, hanno suonato quattro opere di quattro compositori, ognuna collegata da brevi transizioni, ognuna a suo modo con un virtuosismo che ha trasformato l'interazione ritmica in particolare in un gioco di prestigio. È stata pura precisione e gioia di suonare, una dimostrazione mozzafiato di potenza musicale. E anche una bella dimostrazione del potere penetrante della musica annotata quando viene portata in vita con tanta passione. In confronto a questo, i concerti di improvvisazione sono sembrati un po' vecchia scuola.

Il variegato programma del festival si è aperto con un'esibizione che porta la firma dell'Ensemble Modern. Il L'oboista Christian Hommel ha provato opere da Benjamin Britten a Rebecca Saunders con tre membri dell'International Ensemble Modern Academy, dimostrando ancora una volta l'alto livello interpretativo dell'ensemble. Egli stesso ha brillato con il pezzo solista dal suono selvaggio, mobilitando tutte le risorse fisiche. Insolito di Rolf Riem. Il violinista coreano Jae A Shin ha eseguito con grande vigore l'eminentemente difficile sonata solistica iniziale di Bernd Alois Zimmermann, costellata di doppi stop. Con giovani talenti come questi, non c'è da preoccuparsi per il futuro della musica.